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브런치북 세계관 시각화 부록편 05화

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계정을 잊어버리셨나요?

by 김동은WhtDrgon Feb 24. 2024

세계관 시각화> 프롬프트 유형 2 -디자인/감정/스타일

김동은WhtDrgon.

세계관 시각화를 위한 기초 트레이닝 영역이긴 하지만 사실 생성형 AI로 그림 뽑으시려는 분들이 시시콜콜하게 이런 단계까지 궁금해 하실지 항상 궁금하긴 합니다. 오히려 게임기획자들이나 미술 콜렉터 분들이 더 관심이 있으실지도요.

모든 창작자들은 결국 디지털에서 만나게 됩니다. 게임기획자 혹은 미술 콜렉터....

지면으로 뵙게 되어 반갑고 함께 해주셔서 감사합니다.

세계관 시각화 부록 편

세계관 시각화> 프롬프트 유형 1 - 기초 영문법과 분류의 분류

세계관 시각화> 프롬프트 유형 2 - 디자인/감정/스타일

세계관 시각화> 프롬프트 유형 3 - 조명/구도/기술

세계관 시각화> 프롬프트 유형 4 - 문화/장르/브랜드/예술가

‘프롬프트 유형 1. 기초영문법과 분류의 분류’에 이은 프롬프트 유형 2의 하위 목차는 아래와 같습니다.

프롬프트유형 2.

해상도(Resolution)

디자인/아웃풋(Design/ Output)

감정/분위기 (Emotion/Mood)

스타일(Style)

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이 프롬프트 유형은 빈번하게 사용되는 키워드들을 임의 정리하여 분류한 것입니다.

이 내용은 필수 영단어 같은 것이 아니라, 분류의 유형과 함께 어떤 식으로 프롬프트를 구성할 수 있는지에 대한 영감을 생성하기 위한 시도입니다. 자연어 키워드의 분류 자체에서 자신의 이미지를 구성을 조각하는 과정은 이미지를 구성하고 있는 요소들, 수많은 슬롯들, 스토리, 세트, 세계, 캔버스, 사진개념, 전자 파일의 몇 겹씩이나 중첩된 모사의 모사 개념을 실감할 수 있게 하려는 의도입니다.

해상도(Resolution)

해상도의 키워드들은 대부분 실제 해상도를 조정하는 것이 아니라 고화질을 요청하는 키워드입니다. 모두 비슷한 효과를 내는 단어들입니다. 하지만 어떤 키워드는 해상도에 대한 내용뿐 아니라 기술적 키워드로 작용하여 특유의 일반적인 표현 양식을 가지게 됩니다.

창작자의 의도에 따른 저해상도(LOW RESOLUTION) 키워드가 있습니다. ‘디테일'이라는 키워드는 때로는 해상도나 정밀함이 아니라 이미지에 많은 사물을 배치하는 것으로 해석되기도 합니다. BLINK-AND-YOU-MISS-IT DETAIL이라는 서술형의 프롬프트도 보입니다.

16K , 18K , 32K , 32K HD , 32K UHD , 4K , 64K , 8K , 8K RESOLUTION , BEST QUALITY , BLINK-AND-YOU-MISS-IT DETAIL , DETAILED , EXQUISITE DETAIL , FINE DETAIL , HD , HD 8K , HD QUALITY , HDR , HIGH - SHARPNESS , HIGH DEFINITION , HIGH DETAIL , HIGH QUALITY , HIGH RESOLUTION , HIGHLY DETAILED , HYPER DETAILED , HYPER REALISTIC , INSANE DETAILS , INTRICATE DETAIL , LOW RESOLUTION , MEGAPIXEL , REALIST DETAIL , REALISTIC DETAILS , REALISTIC HYPER-DETAIL , REALISTIC SKIN TEXTURE , SUPER DETAIL , SUPER DETAILED , SUPER PRECISION , SUPER RESOLUTION , UHD , UHD IMAGE , ULTRA DETAILED , ULTRA HD , ULTRA HD PICTURE , ULTRA REALISTIC , ULTRAFINE DETAIL , VERY DETAILED

해상도 항목의 키워드들은 의도적 저해상도인 Low Resolution이나 Megapixel 외에는 모두 비슷한 목적으로 쓰이는 단어들입니다. 특별히 키워드에 대해 언급할 것은 없습니다만 키워드를 사용할 때 부수적으로 발생하는 ‘과적합'에 대한 이야기를 이 기회를 빌어 말씀드릴 수 있습니다.

과적합 고려

미드저니에서 키워드는 그 의미 자체를 해석하는 것이 아니라, 키워드와 연결된 개념들을 조합한다는 식으로 이해하는 게 좋습니다. 실제로 그렇지는 않지만 하필 많은 고양이 사진에 ‘VVIX’ 같은 것이 있다면, 미드저니는 ‘VVIX’를 고양이와 관련된 키워드로 인식할 것입니다. 그리고 그 차이를 학습하고 분류하겠죠. 이런 오해의 과정에서 과적합이라는 현상이 일어납니다.

과적합(Overfitting)은 기술적 정의는 따로 있지만 쉽게 설명하면 데이터로 인해 기가 막힌 우연을 찾아내는 것입니다. 그러다보니 늑대와 숲을 연결하는 비교적 평범한 것도 있지만 범죄와 특정인종을 연결하거나 험한 일은 남성을 배치하고, 여성이라는 이유로 몸매나 섹시 어필이 지나치게 강화되는 등 민감한 선입견들을 자극해서 사회문제화 되기도 합니다.

반쯤 농담 삼아 저 해상도 관련으로 사용된 키워드들을 전부 프롬프트로 입력하면, 이런 이미지가 나옵니다.

예상컨대 이 이미지는 ‘고해상도' 용어들이 섬세함을 보여줄 수 있는 시연 이미지들, 즉 마트의 TV 코너에 가면 틀어져 있는 사람, 특히 눈동자 또는 화사한 풍경, 색감을 위한 꽃 이미지들이 조합되어 유입됐을 것입니다.

예컨대 이런 풍경을 말합니다.

/imagine prompt: Walmart's TV showroom

그래서 프롬프트에는 맥락이 있어야 하고, 의도적으로 예측하기 힘든 이미지를 구성할 때 간혹 이해할 수 없는 현상이 일어난다면 이 부분의 영향을 고려해서 좀 더 섬세하고 명백한 문구를 골라야 할 수 있습니다.

디자인/아웃풋(Design/ Output)

디자인/아웃풋 표제의 의미는 디자인 용어 혹은 산출물의 형태를 규정한 것입니다. 이 표제에서는 선, 레이아웃, 산출물의 유형 등이 디지털 이미지를 구성하기 위한 키워드로 활용됩니다.

하위 항목으로 구성/기법, 디자인, 매체/수단, 백그라운드, 상태, 색상, 선, 용도, 재료/텍스처/패턴, 형태와 표면으로 구분했습니다.

프롬프트 유형의 장은 빈번하게 사용되는 키워드들을 모은 후, 나름의 분류를 한 것입니다.

그중 중간 표제인 디자인/ 아웃풋은 디지털 이미지 구성을 위한 디자인 용어, 산출물에 대한 규정을 위한 키워드들입니다.

디자인/아웃풋의 하위분류

구성/기법 (Composition/Technique)

디자인(Design)

매체/수단 (Medium/Media)

백그라운드(Background)

색상(Color)

선(Line)

용도(Purpose)

재료/텍스처/패턴 (Material/Texture/pattern)

형태와 표면 (Form and Surface)

디자인/아웃풋> 구성/기법 (Composition/Technique)

디자인/아웃풋의 구성/기법 섹션은 아트워크 생성 시 고려해야 할 다양한 구성 방식과 기술적 접근을 시도한 키워드들을 볼 수 있습니다. 여기에는 동적 구성부터 복잡성, 간결함, 다층 구성, 음영 기법 등을 포함한 디자인 원칙과 스타일이 포함됩니다. 각 키워드는 작품에 생동감, 깊이, 시각적 관심을 더하며, 창작자가 의도한 메시지를 전달하려는 시도들입니다.

이 키워드들은 사례들이지만 관련하여 이미지를 통해 이야기를 전달하는 비주얼 스토리텔링(Visual Storytelling)이나 복잡한 아이디어를 시각적으로 간결하게 표현하는 기법인 시각적 메타포(Visual Metaphor), 객체와 공간의 관계에 대한 지시기인 형태와 구조(Form and Structure)에 대해 추가 지식과 정보를 찾아볼 수 있습니다.

디자인/아웃풋의 구성/기법으로 분류한 키워드는 다음과 같습니다.

COMPLEX: 다양한 요소와 세부 사항이 많이 포함된 복잡한 디자인.

CURVE DIFFUSING: 곡선을 부드럽게 퍼트리거나 확산시켜 부드러운 전환을 만드는 기법.

DETAIL: 작품 내 세부 사항이나 미묘한 특징을 나타냄.

DOUBLE EXPOSURE: 두 개의 이미지를 중첩하여 하나의 사진에 표현하는 기법.

DYNAMIC COMPOSITION: 아트워크 내에서 움직임이나 액션의 느낌을 주는 구성 방법.

INTERESTING COMPLEXITY: 시각적으로 복잡하면서도 관심을 끄는 요소들로 구성된 작품 스타일.

LAYERED CURVE: 여러 겹의 곡선을 사용하여 복잡성과 깊이를 더하는 디자인 기법.

MULTILAYERED: 여러 층이나 요소를 겹쳐서 구성된 복합적인 작품.

NO SHADING: 그림자를 사용하지 않고 플랫 하거나 단순한 표현을 사용하는 디자인 스타일.

PHOTO-BASH: 다양한 사진이나 이미지 조각을 결합하여 새로운 이미지를 만드는 기법.

RULE OF THIRDS: 이미지를 세로와 가로로 삼등분하여, 관심 포인트를 이 교차점에 배치하는 구성 규칙.

SCATTERING: 빛이나 입자가 여러 방향으로 퍼지는 현상을 시각적으로 표현하는 기법.

SHADING: 빛과 그림자를 사용하여 입체감이나 깊이를 나타내는 기법.

SIMPLE: 최소한의 요소로 구성되어 간결하고 명확한 메시지를 전달하는 디자인.

디자인/아웃풋> 디자인(Design)

디자인/아웃풋의 '디자인' 섹션은 다양한 디자인 요소와 프로세스 키워드에 초점을 맞춥니다. 여기서는 아이콘, 로고 디자인, 캐릭터 시트, 빈티지 카드 디자인 등을 통해 정보 전달, 브랜드 정체성 구축, 캐릭터 개발과 같은 시도의 프롬프트 키워드를 분류했습니다. UX와 UI는 사용자 경험과 인터페이스 디자인의 중요성을 강조하며, 대칭 디자인, 전체 페이지 디자인, 분리된 디자인 요소의 사용은 시각적 조화를 강조하려는 것입니다. 키워드들은 자연어들이기 때문에 다소 무리한 분류도 있을 수 있지만, 이렇게 분류할 수도 있다고 참고 삼아 보시면 됩니다.

디자인/아웃풋의 디자인으로 분류한 키워드는 다음과 같습니다.

CHARACTER SHEET: 애니메이션, 비디오 게임 또는 만화에서 사용되는 캐릭터에 대한 문서.

FULL PAGE DESIGN: 전체 페이지를 채우는 디자인, 일반적으로 잡지나 광고에서 볼 수 있음.

ICON: 정보를 전달하기 위해 사용되는 소형 그래픽 심벌이나 이미지.

ISOLATED: 디자인에서 특정 요소가 배경이나 다른 요소로부터 분리되어 강조됨.

LOGO DESIGN: 로고를 기획하고 만드는 창의적인 과정.

METICULOUS DESIGN: 세심하게 계획되고 실행된 디자인,

OLD CARD DESIGN: 빈티지 또는 고전적인 스타일로 디자인된 카드.

SYMMETRICAL DESIGN: 미러 이미지처럼 양쪽이 대칭을 이루는 디자인.

UI (User Interface): 사용자와 디지털 제품이나 서비스 간에 상호작용 하는 시각적 요소와 인터페이스.

UX (User Experience): 사용자가 제품이나 서비스를 사용할 때 느끼는 전반적인 경험과 상호작용.

VALUES: 미술에서 사용되는 용어로, 색상의 명도와 어둠을 나타냄.

위의 키워드로 뽑은 예시 이미지는 아래와 같습니다.

디자인/아웃풋> 매체/수단 (Medium/Media)

매체/수단 섹션에서 다루는 키워드들은 다양한 예술과 디자인 영역에서 사용되는 소재와 기법에 대한 것들입니다. 물론 이 단어들은 모두 다른 사람들이 프롬프트를 구성할 때 사용한 단어들이지만, 이 단어 하나하나가 고유의 이미지나 형식, 지식들을 포함하고 있습니다.

컨셉 아트(Concept Art)는 프로젝트의 시각적 기획과 구상 과정을 탐구할 수 있게 하며, 디지털 페인팅(Digital Painting)은 컴퓨터 그래픽스 기술을 이용한 창작 방법에 대한 내용입니다.

이러한 전문용어 키워드를 단순히 느낌과 감으로 따라 하는 것이 아니라 실제로 정확히 어떤 의미인지 어떤 지식과 연결되는지를 찾아봄으로써 이미지에 대하여 깊이 있는 학습을 진행할 수 있습니다.

디자인/아웃풋의 매체/수단으로 분류한 키워드는 다음과 같습니다.

CANVAS: 화가들이 유화나 아크릴화를 그리는 데 사용하는 직물 기반의 표면.

CLEAN LINE ART: 선명하고 깨끗한 선으로 구성된 아트워크, 주로 디지털 또는 전통적 방식으로 제작됨.

CONCEPT ART: 초기 단계에서 아이디어와 비전을 시각화하기 위해 제작된 아트워크.

DIGITAL PAINTING: 디지털 툴과 소프트웨어를 사용하여 만든 전자적 그림.

FINE ART PRINT: 고품질 인쇄 기술을 사용하여 제작된 예술 작품의 복제본.

PASSPORT PHOTO: 여권 발급을 위해 규정된 기준에 맞게 촬영된 사진.

PHOTOGRAPH: 카메라를 사용하여 촬영한 이미지.

PORTRAIT PHOTOGRAPHY: 특정 인물의 모습을 주제로 촬영한 사진.

RAW PHOTO: 카메라의 이미지 처리 소프트웨어를 거치지 않고 직접 저장된 사진 파일 형식.

SCREEN PRINTING: 스텐실을 사용하여 잉크를 표면에 인쇄하는 기법.

STOCK PHOTO: 상업적 또는 편집적 목적으로 사용될 수 있도록 사전에 촬영해 둔 사진.

STORYBOOK ILLUSTRATIONS: 동화책이나 어린이 책에 사용되는 그림이나 일러스트레이션.

STUDIO PORTRAIT: 사진 스튜디오에서 조명과 배경을 조절하여 촬영한 인물 사진.

TATTOO: 보디 아트의 한 형태로, 피부에 잉크를 주입하여 만든 영구적인 그림.

VECTOR FILE: 수학적 공식을 사용하여 확대해도 품질이 떨어지지 않는 디지털 그래픽 파일 형식.

디자인/아웃풋> 백그라운드(Background)

백그라운드는 아트워크나 디자인에서 배경을 나타내는 용어로 사용됩니다. 본래 의미는 바탕색이나 이미지의 배경 영역을 의미하지만 이미지 자체의 특성상 미술의 단색 배경이나, 조명 효과로 배경물과 함께 특정 색이 뚜렷하게 드러나게 하거나, 온라인 쇼핑몰의 제품 촬영처럼 깨끗한 배경용 키워드로 사용됩니다.

하지만 당연히 백그라운드를 생성형 AI가 발명한 것은 아니기 때문에, 기존 미술 영역에서 백그라운드에 어떤 시도를 했는지, 어떤 의도로 색을 고르는 지도 함께 공부해 보면 좋을 것 같습니다. 예를 들어, 파란 배경(Blue Background)은 평온함이나 신뢰감, 깨끗한 배경(Clean Background)은 주제를 강조하는 데 사용하고, 어두운 배경(Dark Background)은 신비로움이나 깊이를 더할 수 있고, 평면 배경(Flat Backgrounds)은 현대적이고 간결한 디자인을 선호할 때 사용됩니다.

빈번하게 사용되는 몇 개의 키워드를 소개합니다.

BLUE BACKGROUND

CLEAN BACKGROUND

DARK BACKGROUND

FLAT BACKGROUNDS

NO BACKGROUND

ON A WHITE BACKGROUND

PLAIN BACKGROUND

디자인/아웃풋> 색상(Color)

색은 얼마든지 있기 때문에, 일반적인 디자인/아웃풋에서 빨강, 파랑 같은 색상에 대한 부분은 제외하고 몇 개의 특징적인 것들을 골라봤습니다.

디자인/아웃풋의 '색상(Color)' 섹션은 기존의 프롬프트 중에서 색상에 대한 것을 추렸지만, 색은 무수히 많기 때문에 Red, Blue 등의 컬러명은 빠져있음을 감안해 주세요. 물론 이미지에서 색은 너무나도 중요한 것이기 때문에 이 분야로만 수년 이상을 배워도 부족하겠지만, 아래의 예시로 이런 색상 관련 키워드도 사용한다는 것을 보아주셨으면 합니다.

ACCENT-COLOR: 디자인에서 포인트를 주기 위해 사용되는 강조 색상.

BLACK FILL: 특정 영역이나 객체를 검은색으로 채우는 것.

CHROMATIC ABERRATION: 렌즈의 색상 분산으로 인해 발생하는 색상의 왜곡, 색상 프린지 현상.

MONOCHROME: 단일 색상 또는 그 색상의 다양한 명도로 구성된 디자인이나 이미지.

PASTEL COLOR: 밝고 부드러운 색조의 색상, 일반적으로 평온하고 부드러운 느낌을 줌.

STRONG CONTRAST: 밝기나 색상의 차이가 매우 큰 것.

디자인/아웃풋의 색상 항목 키워드 이미지 예시입니다.

디자인/아웃풋> 선(Line)

아래는 디자인/아웃풋에서 선으로 분류한 키워드들입니다. 선은 디자인과 아트워크에서 중요한 역할을 합니다. 그냥 그림을 구성하는 선이 아니라 ‘아웃라인'이라는 특정 디자인 영역이라고 할 수 있습니다. ,

그렇기 때문에 얇은, 두꺼운 선뿐 아니라 경계, 명확한 윤곽 등의 의도와 목적 키워드도 선의 항목에 들어간다고 할 수 있습니다. 특히 거친 선은 디테일보다 피사체에 대한 직관적인 정보전달을 해주기 때문에, 구성요소를 고민함과 동시에 그 의도 자체를 키워드로 명시할 수도 있습니다. ‘굴복하지 않는 강인한 느낌의 선'처럼 말이죠.

BLACK LINES: 검은색으로 그려진 선, 명확한 구분이나 강조를 위해 사용됨.

BORDER: 객체나 영역 주변을 구분하는 선, 구조나 형태를 명확하게 함.

CLEAR OUTLINES: 객체의 외곽을 분명하고 선명하게 그리는 선, 대상을 뚜렷하게 표현함.

DOTTED: 점으로 이루어진 선, 일반적으로 구분선, 가이드라인, 또는 장식적 목적으로 사용됨.

PRECISIONIST LINES: 매우 정교하고 정밀한 선, 세밀한 디테일을 표현하는 데 사용됨.

SIMPLE LOW BRUSH: 간단하고 기본적인 브러시 스트로크로 만들어진 선, 단순하고 직관적인 표현에 적합.

SMOOTH LINES: 부드럽고 연속적인 흐름을 가진 선, 우아함이나 부드러운 움직임을 나타냄.

THICK BOLD LINES: 굵고 대담한 선, 시각적으로 강한 인상을 주거나 주요 요소를 강조하는 데 사용됨.

디자인/아웃풋의 선 항목 키워드 이미지 예시입니다.

디자인/아웃풋> 용도(Purpose)

디자인/아웃풋에서 용도로 분류한 키워드들은 디자인의 다양한 적용 분야를 보여줍니다. 앨범 커버부터 인테리어 디자인, 포스터 아트에 이르기까지, 각 키워드는 디자인이 어떻게 특정 목적에 맞춰 사용될 수 있는지를 보여줍니다. 계속 강조하는 분류의 분류를 통해 창작자는 이미지와 디자인의 구성에 대해 영화 관객이 아닌 영화감독의 입장에서 화면 바깥의 모든 구성요소와 의도를 실감해 볼 수 있습니다.

디자인/아웃풋에서 용도로 분류해 본 키워드는 아래와 같습니다.

ALBUM COVER: 음악 앨범의 외부를 장식하는 그래픽 디자인.

COVER: 책, 잡지, 보고서 등의 전면을 장식하는 디자인, 제목과 저자 정보를 포함할 수 있음.

FULL PAGE: 잡지나 신문 등에서 하나의 전체 페이지를 차지하는 광고나 아트워크.

INTERIOR DESIGN: 건물이나 공간의 내부를 장식, 구성하는 디자인.

MOCKUP: 아이디어나 디자인의 시각적 프로토타입, 최종 제품이나 디자인을 미리 보여주는 데 사용.

MOVIE POSTER: 영화의 주제와 분위기를 전달하는 데 사용되는 포스터.

PHOTOSHOOT: 특정 목적을 위해 조직된 사진 촬영 세션, 모델, 제품, 패션 등.

POSTER ART: 포스터에 사용되는 포스터 스타일의 원화를 지칭.

WALLPAPER: 벽지 또는 컴퓨터 데스크톱이나 모바일 장치의 배경화면을 위한 그래픽 이미지.

디자인/아웃풋>
재료/텍스처/패턴 (Material, Texture, pattern)

미술, 아트에는 전문용어가 많기 때문에 이런 제목은 잘못하면 혼동을 줄 수 있습니다. 다시 한번 이 분류가 미술 이론이 아니라 검색 수집된 빈번하게 사용되는 생성형 AI 키워드들을 효과 예시와 학습자를 위해 임의 분류한 것임에 유의해주십시오. 패턴의 경우에는 ‘Tile’이라는 편리한 파라미터가 있습니다. 미드저니 매뉴얼 장을 참조하세요.

BOLD PATTERNS: 대담하고 눈에 띄는 패턴, 강렬한 색상이나 큰 그래픽 요소를 특징으로 함.

LEATHER/HIDE: 가죽 또는 동물의 피부를 가공한 재료, 내구성이 높고 고급스러운 텍스처.

MESSY: 정돈되지 않고 혼란스러운 상태를 나타내는 텍스처나 느낌.

MINIMALIST GRIDS: 최소주의적 디자인 원칙을 따르는 격자 패턴, 간결하고 깔끔한 레이아웃.

PATTERNED: 반복되는 그래픽이나 텍스처로 구성된 디자인, 다양한 시각적 효과를 만들어냄.

PLUSH MATERIAL: 부드럽고 포근한 질감의 재료, 인형이나 가정용 직물 제품에 주로 사용됨.

ROUGH EDGES: 가장자리가 불규칙하게 거친 재료나 객체.

ROUGH: 거칠고 불규칙한 표면을 가진 재료나 텍스처.

SEAMLESS: 경계 없이 연속되는 패턴, 배경이나 직물 디자인에 자주 사용되어 일관된 외관을 생성함.

TEXTURED: 뚜렷한 느낌이나 패턴을 가진 표면, 시각적이나 촉각적 다양성을 제공함.

WHITE PAPER: 백색의 종이, 다양한 인쇄물과 아트워크 제작에 기본적으로 사용됨.

디자인/아웃풋> 형태와 표면 (Form and Surface)

형태와 표면은 대리석이나 금속처럼 구성물 그 자체이기 때문에 거의 모든 창작 분야에서 매우 중요한 요소입니다. 미술에서는 물질적 질감과 형태가 주는 느낌을 살리기 위해 고액의 물감을 써야만 했지만 물성을 모사하는 생성형 AI를 통해 아낌없이 이미지를 만들 수 있게 되었기 때문에, 오히려 형태와 표면의 중요성은 더 올라갔다고 할 수 있습니다. 순금으로 바르는 것도 의미가 없기 때문이죠.

기본적으로 표면은 원리적으로는 텍스쳐와 비슷하지만, 디지털에서 텍스쳐는 표면에 씌워진 이미지를 말하고, 표면(surface)은 보통 반사 처리 등의 특수효과 등을 동원하여 표현하는 금속 등의 질감을 말합니다.

CHROME: 크롬 마감 처리된 표면, 반짝이고 반사적인 금속적 광택을 나타냄.

CIRCULAR SHAPES: 원이나 원형을 기반으로 한 형태, 연속적이고 균일한 외관을 제공함.

COMPLEX SHAPES: 다양한 각도와 선을 포함한 복잡한 형태, 시각적으로 흥미로운 구조를 만듦.

ELONGATED SHAPE: 길게 늘어진 형태, 세련되고 우아한 인상을 줌.

GLOSSY: 광택이 나는 표면, 매끄럽고 반짝임을 보여줌.

GOLDEN LIQUID: 금색 액체를 연상시키는 표면, 고급스럽고 화려한 느낌을 연출함.

LIQUID: 액체를 연상시키는 표면이나 형태, 흐르는 듯한 유동적인 인상을 줌.

MADE OF MIST: 안개나 연무를 모티브로 한 형태나 텍스처, 몽환적이고 에테리얼 한 느낌을 연출함.

MELTED LATEX: 녹아내린 라텍스를 연상시키는 표면, 유연하고 유동적인 질감을 표현함.

ORGANIC FORMS: 자연에서 영감을 받은 유기적인 형태, 부드럽고 자연스러운 라인을 특징으로 함.

ROUNDED: 모서리나 가장자리가 둥근 형태, 부드럽고 친근한 느낌을 줌.

SHIMMERING: 반짝이거나 빛나는 표면, 빛의 반사를 통해 다채로운 광택을 보여줌.

감정/분위기 (Emotion/Mood)

감정/분위기를 시각화하는 것은 예술, 영화, 미술 등의 시각 예술에서 깊이와 서사를 전달하는 핵심 요소입니다. 예술 작품에서는 색상, 형태, 구성을 통해 특정 감정이나 분위기를 조성하며, 영화에서는 조명, 색감, 카메라 워크로 감정의 뉘앙스를 섬세하게 표현합니다. 미술에서는 질감, 선의 흐름, 대비를 사용하여 관람객이 작품과 감정적으로 교감할 수 있도록 합니다. 생성형 AI는 사물뿐 아니라 감정이나 분위기 역시 제시된 키워드를 바탕으로 적당한 이미지를 만들어준다는 것이 뚜렷한 차별성입니다.

감정/분위기로 분류한 키워드의 하위 항목을 감정, 동적, 시간/자연, 감성/표현, 외양으로 분류했습니다.

감정/분위기> 감정(Emotion)

감정(Emotion)은 다른 요소들에 비해 엄청나게 직관적인 요소입니다. 물론 생물체가 아니더라도 감정의 시각화를 도모해 볼 수 있습니다. 오히려 피사체를 없애고 사물이나 공간에 감정을 부여해서 어떤 식으로 시각화가 이뤄지는지도 살펴볼만합니다. 우울한 이라는 뜻의 BLUES부터 벌써 푸른색이니까요.

아래는 빈번하게 등장한 감정 관련 키워드들입니다.

Angry (화난), Beautiful (아름다운), Blues (우울한), Brutal (잔인한), Crazy (미친), Creepy (무서운), Cute (귀여운), Dark (어두운), Dramatic (극적인), Evil (악한), Feminine (여성스러운), Femme Fatale (팜므파탈), Happy (행복한), In Love (사랑에 빠진), Innocent (순진한), Intense (강렬한), Joyful (기쁜), Mysterious (신비로운), Sad (슬픈), Scary (무서운), Smile (미소).

감정/분위기> 감성 표현(Expression)

감성 표현 분류는 감성이 아니라 감성 표현 방식에 대한 키워드 모음입니다. 프롬프트가 쓰였다는 것은 그 단어로 시각화에 영향을 주겠다는 의도이고, 어드밴스드 센스, 아티스틱은 마치 챗GPT처럼 미드저니에게 말을 거는 것이 아니라 해당 단어와 연결되는 시각적 훈련결과를 호출하겠다는 뜻입니다. 그런 의미에서 표현 자체를 클리세처럼 약간 뻔한 느낌으로 가져가고 싶을 때 좋습니다.

ARTISTIC: 예술적 재능이나 창의력을 강조하는 특성입니다.

COME-HITHER LOOK: 유혹적이거나 매력적인 시선을 나타냅니다.

CRAZY CREATIVE: 비범하고 혁신적인 창의성을 의미합니다.

EMOTION: 감정은 인간의 기분이나 감정 상태를 나타냅니다.

EXPRESSION: 표현은 감정, 생각, 아이디어를 나타내는 방법입니다.

FESTIVE: 축제 같은, 즐거움과 기쁨이 넘치는 분위기를 말합니다.

INTRIGUE: 호기심을 자극하거나 관심을 끄는 미스터리한 매력입니다.

MAGICAL: 마법 같은, 초자연적인 힘이나 매력을 의미합니다.

POETIC: 시적인, 감성적이고 아름다운 표현을 나타냅니다.

SACRED: 신성한, 종교적이거나 영적인 중요성을 갖는 것을 말합니다.

SIGNATURE: 독특한 특징이나 개인적인 표시를 나타냅니다.

UNINSPIRED: 영감이 없거나 창의력이 결여된 상태를 의미합니다.

감정/분위기> 외양(Appearance)

외양이라는 키워드를 표제로 쓰지만 여전히 감정/분위기에 대한 내용입니다.

키워드는 물론 사물에 대한 지칭 등의 목적을 가지고 있지만, 아래의 키워드들처럼 겉모습에 자주 사용되는 키워드들도 있습니다. 물론 이 키워드들을 얼마든지 다른 영역에 쓸 수 있죠. 가령 엘레강스한 조명.

Adventurous and Lively : 모험적이고 생기발랄한

Aesthetic and Elegant : 미적이고 우아한

Captivating and Gorgeous : 매혹적이고 아름다운

Clean and Pure Happiness : 깨끗하고 순수한

Cool and Glamorous : 시크하고 멋진

Dark Aesthetic : 어두운 미적 감각

Funny and Stupid : 재미있고 어리석은

Imposing and Inspired : 웅장하고 영감을 주는

lovely and romantic : 사랑스럽고 로맨틱한

Luxury and Lavish and Opulent : 호화롭고 사치스러운

mechanical and futuristic : 기계적이고 미래적인

Natural Look : 자연스러운 외모

Raw and Edgy : 원시적이고 에지 있는

스타일(Style)

빈번하게 사용되는 단어 중 스타일이라는 표제로 분류하였습니다. 스타일은 작품의 표현 방식이나 기법을 나타내는 용어입니다. 스타일 표제의 하위분류는 구성, 기법, 미디어, 특성입니다.

스타일> 구성 (Composition)

구성은 예술 작품에서 객체, 색상, 빛과 그림자 등의 요소가 어떻게 조화롭게 배열되어 있는지를 나타내는 방법론의 의미입니다. 구성은 디자인/아웃풋에서도 하위 항목에 있었지만 스타일에서는 어떻게 다른 지 살펴보시면 좋습니다. 특히 사람도 마찬가지지만 '세련되게', '감각적인', '에지 있는' 같은 표현은 자의적 해석 범위가 너무 넓습니다. 미드저니는 그 단어를 어떻게 표현하는지를 익혀두면 사람과의 소통도 더 나아지지 않을까요?

Advanced Color Matching: 색상으로 생동감과 균형을 부여하는 기법.

Boho: 자유로운 영혼과 자연스러움을 강조하는, 보헤미안과 히피 스타일의 결합.

Character Design: 등장인물의 외모, 성격, 의상을 창조하는 과정.

Cinematic Composition: 드라마틱하고 시각적으로 이미지를 창조하는 구성 방법.

Composition: 요소들의 배치와 조화를 통해 전달하고자 하는 메시지나 느낌을 구현하는 방식.

Earthy Tones: 자연에서 영감을 받은, 따뜻하고 안정감 있는 색상 팔레트.

Edgy: 대담하고 선을 넘는 혁신적인 스타일로, 전통적인 경계를 허무는 디자인.

Epic Composition: 광대한 스케일과 드라마틱한 요소를 포함하는 구성

Ethereal Fashion: 초현실적이고 몽환적인 아름다움을 추구하는 패션 스타일.

Fawncore: 숲 속 동물과 자연을 모티브로 삼아, 평화롭고 몽환적인 분위기 스타일.

Floral: 꽃을 주제로 한 디자인, 자연의 아름다움과 생명력을 표현.

Kawaii: 일본 문화에서 영감을 받은 귀여움과 사랑스러움을 강조하는 특유의 스타일.

Trendy: 최신 유행을 반영하며, 현대적 감각과 스타일을 추구하는 디자인.

위의 키워드로 뽑은 예시 이미지입니다. 이번에는 귀여운 몬스터를 모델로 했습니다.

스타일> 기법 (Technique)

기법은 예술가가 작품을 창작하는 데 사용하는 특정한 방법이나 스킬, 예를 들어, 수채화, 유화, 명암 기법 등을 말합니다. 아래 키워드들은 스타일 항목에서 기법을 부제로 분류한 키워드 리스트들입니다.

3D: 입체감 있는 이미지나 조형물을 만드는 기법. 컴퓨터 그래픽이나 조각느낌.

Brushstrokes: 붓을 사용하여 페인트를 캔버스에 적용하는 방식.

Chiaroscuro: 빛과 그림자의 대비를 강조하여 입체감과 깊이를 표현하는 기법.

Drawing Style: 연필, 펜, 마커 등 다양한 도구로 선을 이용하는 방식.

Hand Painted: 직접 손으로 페인트를 사용하여 작품을 만드는 전통적인 방법.

Impasto: 페인트를 두껍게 적용하여 표면에 질감을 부여하는 기법.

Inking: 잉크를 사용하여 선명하고 깔끔한 선을 만드는 기법.

Line Art: 명확한 선으로 구성된 이미지를 만드는 스타일.

Linocut: 리놀륨 판을 새겨 고유한 질감과 패턴을 인쇄하는 방식.

Quadratura: 건축물이나 천장에 입체적인 착시 효과를 주는 벽화 기법.

Simple Drawing: 세부 사항 없이 기본적인 형태와 선으로 구성된 드로잉 스타일.

Sketchy: 빠르고 자유로운 손놀림으로 완성되는, 마치 스케치북에 그린 듯한 느낌의 작품.

Stencils: 사전에 잘라낸 틀을 사용하여 도안을 반복적으로 그리거나 스프레이 하는 기법.

도시(Cityscapes)를 주제로 위의 키워드로 뽑은 예시 이미지들입니다.

스타일> 미디엄 (Medium)

미디엄은 예술 작품을 만드는 데 사용되는 재료나 매체, 예를 들어, 캔버스에 유화, 디지털 아트, 조각 등을 말합니다. 단어가 어려워 보이는 데 보통 뉴스나 신문 같은 대중매체를 부르는 '미디어(media)'가 이 미디엄의 복수형입니다. '매개체'라는 의미의 라틴어입니다. 그래서 종종 미디어(Medium)라는 식의 표현도 종종 보입니다. 이 단어는 물감을 매개로 세상을 표현하는 '물성'의 영역을 담은 뜻처럼도 보입니다.

Abstract Art: 구체적인 형태를 벗어나 감정이나 개념을 표현하는 예술 스타일.

Doodles: 생각 없이 자유롭게 그린 간단하고 재미있는 그림이나 패턴.

Gongbi: 중국 전통 미술에서 세밀하고 정교한 묘사를 특징으로 하는 회화 스타일.

Graffiti Style: 벽이나 대중적인 공간에 그려진 대담하고 혁신적인 문자나 이미지.

Marker Coloring: 색상 마커를 사용하여 색채와 선으로 이미지를 만드는 기법.

Oil Painting: 유성 안료를 사용해 캔버스나 패널 위에 그림을 그리는 전통적인 미술 형태.

Painted Illustrations: 페인트로 그려진, 상상력이 풍부한 그림이나 도안.

Pixel Art: 디지털 이미지를 작은 픽셀 단위의 8/16비트 컴퓨터 그래픽스 스타일.

Planar Art: 색상과 형태를 단순화하여 평면적으로 표현하는 미술 기법.

Risograph: 스텐실 인쇄 기법을 사용하는 디지털 인쇄 기계로 만든 고유한 질감과 색감.

Selfie: 스마트폰이나 카메라로 자신을 찍은 사진, 현대 문화에서 개인 표현의 한 형태로 인기.

Vector Line Art: 벡터 그래픽 소프트웨어를 사용하여 명확하고 깔끔한 선으로 구성.