이미지스케이프 세트장 1 - 개요, 구성 테마
김동은WhtDrgon 240316
장면의 구성 : 이미지스케이프 세트장 (ImageScape set)
- 미드저니를 통한 디지털 이미지의 구성 요소.
개요
'이미지스케이프 세트'는 Image와 Landscape의 합성어로, 생성형 이미지 창작 과정에서 고려해야 할 다양한 요소들을 심도 있게 탐구하는 개념입니다. 이 개념은 디지털 이미지 제작을 마치 영화 촬영의 세트장 구성에 비유하여, 이미지의 주제와 톤, 배경 선정, 피사체, 주인공, 카메라 위치 등을 포괄적으로 다룹니다.
미술에서는 '구도(Composition)'나 '미장센(Mise-en-scène)'이라는 용어로 이와 유사한 개념을 설명합니다. 구도는 화면 내 요소들의 배치와 조화를 의미하며, 미장센은 연극이나 영화에서 장면의 시각적 요소들을 총체적으로 구성하는 것을 말합니다. 사진에서는 '프레이밍(Framing)'이 이미지의 경계를 설정하고 강조하는 기법으로 사용되며, 영화에서는 '프로덕션 디자인(Production Design)'이 영화의 전반적인 시각적 콘셉트를 정의하고 구현하는 역할을 합니다.
'이미지스케이프 세트'는 창작자가 디지털 이미지를 구성할 때 고려해야 할 다양한 층위의 요소들을 체계적으로 이해하고 조절하는 방법을 제시합니다. 구성 테마의 선정에서부터 환경 설정, 객체의 정의와 배치, 시점의 결정, 그리고 추가적인 시각 요소의 활용에 이르기까지 이미지 창작의 전 과정을 아우르는 개념입니다.
이를 통해 창작자는 자신이 전달하고자 하는 메시지와 감정을 효과적으로 담아낼 수 있는 이미지를 만들어갈 수 있습니다. 예를 들어, 영화 '블레이드 러너’ 프로덕션 디자인은 디스토피아적 미래 도시를 구현하기 위해 네온사인, 홀로그램, 거대 구조물 등 다양한 시각적 요소들을 활용하여 독특한 분위기를 연출했습니다. 사진작가 앙리 카르티에 브레송은 결정적 순간(Decisive Moment)을 포착하기 위해 구도, 프레이밍, 타이밍 등을 절묘하게 조절하여 시대와 삶을 담아냈습니다.
이 장의 작명의 의도는 창작자가 자신만의 독특하고 매력적인 디지털 이미지를 창조하는 데 필요한 기술과 이해를 체계적으로 습득할 수 있도록 돕는 개념으로, 미술, 사진, 영화 등 다양한 시각 예술 분야의 창작 원리와도 깊이 연결되어 있습니다. 디지털 시대의 창작자들에게 '이미지스케이프 세트'의 이해와 활용은 보다 풍성하고 몰입도 높은 시각적 경험을 설계하고 구현하는 데 있어 필수적인 역량이 될 것입니다.
이미지를 그리는 것이 곧 상상력이지만, 이미지를 상상하는 것의 구체화를 이해하려면 오래전 글이긴 하지만 예전에 쓴 호숫가의 집 편을 권합니다.
이미지스케이프 세트장 편은 크게 아래 목차로 구성되어있습니다.
구성 테마 (Composition Theme)
환경 (Environment)
객체 (Objects)
뷰포인트 (Viewpoint)
구성 테마 (Composition Theme)
구성 테마는 이미지 창작의 핵심 과정에서 가장 먼저 고려해야 할 요소입니다. 이는 작품의 중심 아이디어나 메시지를 설정하고, 전체적인 분위기와 감정을 결정하는 역할을 합니다. 구성 테마를 선택할 때는 모티프, 주제, 내러티브, 콘셉트, 미장센 등 유사한 개념들을 참고할 수 있습니다.
모티프는 작품 전반에 걸쳐 반복적으로 등장하는 상징적 요소로, 특정 색상, 형태, 심볼 등이 이에 해당합니다. 주제는 작품이 다루는 중심 개념으로, 사랑, 전쟁, 평화 등이 될 수 있습니다. 내러티브는 시각적 요소들을 통해 이야기를 전달하는 방식이며, 콘셉트는 작품의 기본 아이디어나 철학을 의미합니다. 미장센은 영화나 연극에서 장면 구성을 위한 모든 시각적 요소를 포괄하는 용어입니다.
생성형 AI를 활용한 이미지 창작에서는 키워드가 중요한 역할을 하며, 하나의 단어가 작품의 중심이 될 수 있습니다. 이는 전통적인 창작 과정에서 아이디어를 점진적으로 구체화하는 방식과는 다소 차이가 있습니다. 미드저니를 이용한 이미지 생성은 목표 이미지에서 출발하여 선택의 범위를 좁혀가는 과정으로, 마치 수많은 로케이션 중 최적의 장소를 선정하는 촬영 과정과 유사합니다.
구성 테마의 선택은 작가가 소설의 배경을 설정하는 것처럼 이미지의 전체적인 톤과 방향성을 결정짓습니다. 예를 들어, 고요한 산속 호수를 선택한다면 평온함과 자연의 아름다움이 주된 테마가 되며, 현대 도시의 번화가를 택한다면 역동성과 활기찬 에너지가 작품에 반영될 것입니다. 이는 연극에서 무대 배경이 작품의 분위기를 좌우하는 것과 같은 맥락입니다.
나아가 구성 테마는 단순한 시각적 요소를 넘어 문화적, 역사적, 심리적 맥락을 내포하며, 관객과의 공감대를 형성하는 데 기여합니다. 마치 역사적 배경을 가진 영화가 관객에게 깊은 인상을 남기는 것처럼, 잘 선택된 테마는 이미지에 생명력을 불어넣고 메시지 전달력을 높입니다.
창작자는 구성 테마의 핵심을 간결한 키워드로 압축하되, 그 본질에 다가가기 위해 다양한 표현을 시도하고 파생어를 생성할 수 있어야 합니다. 이 과정을 통해 창작자는 자신이 구상한 이미지를 명확히 인식하고, 보다 깊이 있는 작품을 창조할 수 있습니다.
이 섹션은 학습자가 이미지 창작에서 단순히 시각적 요소를 조합하는 것을 넘어, 작품이 전하는 의미와 감정을 탐구하고 표현하는 능력을 기르는 데 초점을 둡니다. 학습자는 자신만의 이야기를 시각적으로 구현하는 방법을 익히고, 각 이미지가 내포한 독특한 문화적, 역사적, 심리적 함의를 읽어내는 안목을 기를 수 있습니다. 이는 미술사에서 작품의 주제와 배경을 분석하는 것과도 맥을 같이 하며, 사진에서 이미지의 분위기와 메시지를 포착하는 것과도 연관됩니다. 영화에서는 프로덕션 디자인을 통해 작품의 전반적인 톤과 스타일을 설정하는 것이 구성 테마 선정과 유사한 역할을 합니다.
종합하면, 구성 테마의 선택은 이미지 창작의 출발점이자 핵심으로, 작품의 방향성과 깊이를 결정짓는 중요한 과정입니다. 창작자는 키워드와 시각적 요소를 통해 테마를 구체화하고, 그것이 담고 있는 다양한 맥락과 의미를 탐구함으로써 보다 풍성하고 감동적인 이미지를 만들어낼 수 있습니다.
아래는 구성 테마 섹션에서 사용할 수 있는 키워드의 예시입니다.
분량이 많아 보이지만, 이 내용들은 학습 목차 같은 것이 아니라 자신의 마음에 들만한 적절한 테마를 확인하는 과정이라고 생각하고 편하게 보시면 됩니다.
모험과 탐험 (Adventure and Exploration), 알레고리와 상징주의 (Allegory and Symbolism), 고대 문명 (Ancient Civilizations),
동물과 야생 (Animals and Wildlife), 건축과 구조 (Architecture and Structure), 아트 데코 (Art Deco),
아시아 문화 (Asian Culture), 전투와 전쟁 (Battles and Wars), 해변과 바다 (Beach and Sea),
아름다움과 미학 (Beauty and Aesthetics), 아동과 동화 (Children and Fairy Tales), 도시와 건축 (Cities and Architecture),
도시의 밤 (City Nights), 고전적 아름다움 (Classical Beauty), 고전과 재해석 (Classics and Reinterpretation),
코미디와 유머 (Comedy and Humor), 사이버펑크 (Cyberpunk), 일상생활 (Daily Life),
죽음과 존재 (Death and Existence), 사막과 오아시스 (Desert and Oasis), 꿈과 야망 (Dreams and Aspirations),
디스토피아 (Dystopia), 생태계와 환경 (Ecosystem and Environment), 교육과 학습 (Education and Learning),
환경과 지속가능성 (Environment and Sustainability), 환경 변화 (Environmental Change), 일상의 순간 (Everyday Moments),
탐험과 모험 (Exploration and Adventure), 판타지와 환상 (Fantasy and Imagination), 판타지 세계 (Fantasy World),
패션과 스타일 (Fashion and Style), 운명과 숙명 (Fate and Destiny), 민속과 전통 (Folklore and Tradition),
음식과 요리 (Food and Cuisine), 우정과 소속감 (Friendship and Belonging), 미래와 혁신 (Future and Innovation),
퓨처리즘 (Futurism), 미래 도시 (Futuristic Cities), 정원과 공원 (Gardens and Parks),
영웅과 전설 (Heroes and Legends), 역사적 사건 (Historical Events), 역사적 인물 (Historical Figures),
취미와 여가 (Hobbies and Leisure), 고향과 향수 (Homeland and Nostalgia), 인간과 기술 (Humans and Technology),
산업과 기계 (Industry and Machinery), 유아와 어린이 (Infants and Children), 국제 여행 (International Travel),
사랑과 로맨스 (Love and Romance), 마법과 초자연 (Magic and Supernatural), 산악 등반 (Mountain Climbing),
음악과 댄스 (Music and Dance), 신비한 숲 (Mystical Forest), 신화와 전설 (Mythology and Legends),
자연 풍경 (Natural Landscape), 네온 미학 (Neon Aesthetics), 향수와 추억 (Nostalgia and Memories),
바다와 해양 생물 (Oceans and Marine Life), 평화와 조화 (Peace and Harmony), 인물과 인상 (People and Impressions),
식물과 꽃 (Plants and Flowers), 극지 탐험 (Polar Exploration), 인물 초상화 (Portraitures),
포스트 아포칼립스 (Post-apocalypse), 힘과 권력 (Power and Authority), 종교적 이야기 (Religious Stories),
농촌과 전원생활 (Rural and Countryside), 항해와 탐험 (Sailing and Exploration), 풍자와 해학 (Satire and Humor),
공상 과학 (Science Fiction), 해상과 항해 (Seascapes and Nautical), 계절의 변화 (Seasonal Changes),
사회 비판 (Social Critique), 고독과 반성 (Solitude and Reflection), 스포츠와 경쟁 (Sports and Competition),
스팀펑크 (Steampunk), 정물화 (Still Life), 초현실주의 (Surrealism),
생존과 도전 (Survival and Challenge), 전통 축제 (Traditional Festivals), 어반 판타지 (Urban Fantasy),
유토피아와 디스토피아 (Utopia and Dystopia), 빈티지와 레트로 (Vintage and Retro),
비주얼 스토리텔링 (Visual Storytelling), 전쟁과 갈등 (War and Conflict),
아래는 샘플 이미지들입니다. 프롬프트는 단순하게 <키워드> Art Image. 입니다.
생성형 AI는 빈자리를 자동으로 메꾸는 특징은 마치 전문가에게 요청사항을 전달하는듯한 방식처럼 느껴지기도 합니다. 요소들을 특정하여 이미지를 만들 수 있지만 이 요청 하나하나에는 창작자의 의도가 선명한 부분에만 한정하는 것이 오히려 더 좋은 결과물을 얻을 수 있습니다.
생성형 AI를 활용하는 과정은 전문가와의 협업과 유사한 면이 있습니다. AI는 방대한 데이터를 바탕으로 학습하였기에, 우리가 활용할 수 있는 지식과 기술의 폭이 매우 넓습니다. 이는 마치 오랜 경험과 노하우를 가진 장인과 일하는 것과 비슷한 이점을 제공합니다.
엑셀과 같은 강력한 도구들이 전문가들의 요구사항을 충족시키며 업무 효율성을 높이는 것처럼, AI 역시 창작자들에게 다양한 가능성을 열어줍니다. 하지만 AI를 단순히 드로잉 도구로만 활용하기보다는, 세계관 구축과 시각화 과정 전반에 걸쳐 적극 활용할 필요가 있습니다.
AI와의 협업은 창작자가 자신의 의도를 명확히 하고, 그에 맞는 적절한 시각화 방향을 탐색하는 과정을 포함합니다. 이 과정에서 창작자는 자신의 아이디어를 AI가 이해할 수 있는 형태로 전달해야 하며, 동시에 AI가 제시하는 다양한 옵션들을 검토하고 선택해야 합니다. 이는 전문가와 아이디어를 주고받으며 최적의 결과물을 만들어가는 과정과 유사합니다.
창작자가 AI와 협업할 때, 자신의 의도를 구현하기 위해 고려해야 할 요소들은 매우 다양합니다. 예를 들어, 캔버스의 재질과 크기, 사용할 재료와 부착 방식, 작품의 전시 방법 등은 모두 작품의 최종적인 느낌과 메시지에 영향을 미칩니다. 또한 작품 내부의 구성 요소인 테마, 환경, 객체, 뷰포인트 등도 체계적으로 설계되어야 합니다.
이러한 요소들을 AI와의 협업 과정에서 하나하나 탐구하고 실험해 나가는 것이 중요합니다. 창작자는 자신의 아이디어를 다양한 측면에서 분석하고, 각 요소들이 어떻게 조화를 이루어 최종 작품으로 구현될 수 있을지 고민해야 합니다. 이 과정에서 AI는 창작자에게 새로운 영감을 제공하고, 다양한 가능성을 제시할 수 있습니다.
생성형 AI와의 작업은 단순히 도구를 사용하는 차원을 넘어, 전문가와의 창의적 협업에 가깝습니다. 창작자는 AI와 적극적으로 소통하며 자신의 비전을 구체화해 나가야 합니다. 이를 통해 보다 완성도 높고 독창적인 작품을 만들 수 있을 것입니다. 동시에 이 과정은 창작자 자신의 예술적 역량을 한 단계 성장시키는 기회가 될 수 있습니다. AI와의 협업을 통해 자신의 생각을 보다 체계적으로 정리하고, 다양한 시각화 기법을 익히며, 예술적 표현의 폭을 넓혀갈 수 있기 때문입니다.
앞으로도 AI 기술은 급속도로 발전할 것이며, 창작자들에게 더욱 많은 기회와 도전을 제공할 것입니다. 이러한 변화에 능동적으로 대처하고 AI와 효과적으로 협업할 수 있는 역량을 키우는 것은 현대 창작자들에게 매우 중요한 과제라고 할 수 있겠습니다.
https://brunch.co.kr/@whtdrgon/157 로 이어집니다.
20240316
김동은WhtDrgon.
