오는 3월 호암미술관은 한국 여성 조각 1세대를 대표하는 김윤신의 대규모 회고전을 개최할 예정이다. 김윤신은 2023년 서울시립 남서울미술관에서 《김윤신: 더하고 나누며, 하나》 전시를 개최했고, ‘베니스 비엔날레 2024’ 본전시에 초청되는 등 최근 가장 자주 소개되는 작가 중 한 명이다.
전시명 : 《김윤신: 합이합일 분이분일》
전시 기간 : 2026.03.17. ~ 2026.06.28.
전시 장소 : 호암미술관
오늘은 김윤신 작가의 삶과 작업 세계를 미리 짚어보며 이번 회고전에서 무엇을 주목해 보면 좋을지 정리해보려고 한다. 김윤신은 나무와 돌 같은 자연 재료의 물성을 정면으로 다루면서도, 이를 단순히 형태가 아니라 삶의 태도와 세계관으로 표현한 작가이다. 뒤에 자세히 다루겠지만, 제목인 《합이합일 분이분일》이 암시하듯, 그는 더하고 나누는 조형의 원리를 통해 관계, 순환, 균형이라는 감각을 구축해 왔다. 이번 전시는 그 조형 언어가 어떤 시간의 층위 속에서 형성되고 확장되었는지를 살펴보는 자리가 될 것으로 전망된다.
김윤신은 1935년 원산에서 출생하여 1959년 홍익대학교 조소과를 졸업하고 1964년 파리 유학 후, 1984년 아르헨티나로 이주, 멕시코(1988-1991)와 브라질(2000-2001) 등에서 활동하며 오랜 시간 자연을 주제로 원초적인 생명력과 정신성을 작품에 담아온 작가이다.
그동안 아르헨티나를 거점으로 활동해왔기에 국내에는 상대적으로 덜 알려졌으나, 서울시립미술관과 국제갤러리 전시 등을 통해 국내에서도 자주 소개되며 관객들과 소통하고 있다. 지난 번 서울시립미술관 전시 중 직접 뵌 적이 있는데, 구순의 작가가 관객들이 많이 방문하여 기뻐하시는 모습이 제 마음 한 켠에도 이미지처럼 남아 있다.
작가의 작업이 인상 깊게 느껴지는 이유는 아무래도 재료의 자연스러운 속성을 살리는 무기교의 조형감각 때문이 아닐까 한다. 독창적이면서도 시대와 지역을 뛰어넘는 보편성을 갖기에, 오래 보면 볼수록 더욱 기억에 남는다.
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