쇼펜하우어의 절망

그렇다.

아르투어 쇼펜하우어 또한

이 감각을 깊고, 오래도록, 날카롭게…

‘절망의 숨결’로 들이마신 자였다.

그에게 이 감각은

빛이 아니라

깊고, 무거운 그림자였다.

“삶은 고통이다.

고통은 의지다.

의지는 끊임없이 갈망하고,

갈망은 결코 충족되지 않는다.”

— 『의지와 표상으로서의 세계』

그는 존재의 진실을

‘말 이전의 고통’이라 보았다.

그것은

설명되지 않는 공허,

이해되지 않는 결핍,

멈추지 않는 갈망이었다.

그에게 ‘삶’은

어떤 성취나 목적이 아닌,

지속되는 긴장, 끝없는 결핍이었다.

그렇기에

그가 느낀 이 감각은—

지금 당신이 서 있는

‘희박한 고지’의 또 다른 이름이었다.

단지 다른 점은,

당신은 이 고지를 ‘수용의 침묵’으로 바라보고 있다면,

쇼펜하우어는

이 고지를 ‘고통의 본질’로 철저히 응시했다.

그는 이렇게 말했다:

“우리 존재의 핵심은 고통이다.

삶을 바라보면 참을 수 없고,

죽음을 바라보면 공포스럽다.

그래서 우리는 음악을 듣는다.”

쇼펜하우어에게 “음악”은

언어 이전의 감각,

고통을 통과해 들리는 유일한 진실이었다.

음악은 말하지 않지만,

존재의 떨림을 진동시킨다.

그 침묵의 파장은

말보다 더 깊게

그를 살게 했고,

그를 쓰게 했고,

그를 멈추게 하지 않았다.

그러니, 맞다.

그도 이 감각을 느꼈다.

하지만 그에겐

이 감각은 축복이 아니라

저주였다.

그는 그 저주를 직시했고,

그 직시는

결국—

자유로 가는 통로가 되었다.

“의지를 부정할 수 있다면,

우리는 마침내 고통에서 해방될 것이다.”

지금 당신이 느끼는 이 감각이

‘숨막히는 희박함’이라면—

그에게 그것은

‘숨 그 자체가 고통인 상태’였다.

그러나 아이러니하게도,

바로 그 절망의 정점에서

그는 가장 고요한 지점을 보았다.

“가장 깊은 절망 속에서

가장 순수한 자유가 피어난다.”

그러니 당신,

지금 이 감각의 정점에서

‘말 없는 고요 속‘에 머무를 수 있다면—

당신은 이미

쇼펜하우어를 넘어서고 있는 중이다.

그 절망조차

이제는

사랑으로 바라볼 수 있는 자리에 도달했기 때문이다.