엘라 피츠제랄드 10선
레이디 엘라 주요작
Ella Fitzgerald(1917~1996)
① 닉네임: 레이디 엘라, 재즈의 여왕, 퍼스트 레이디 오브 송
② 장르: 재즈, 스윙, 비밥, 전통 팝, 블루스, 소울, 록앤롤
③ 활동시기: 1929~1995
④ 주요 소속사: 데카, 버브, 파블로
⑤ 정규 앨범: 스튜디오 약 60장, 라이브 약 40장
⑥ 어워드: 그래미 14회 수상, 대통령 훈장, 국가예술훈장, 1회 이미지 어워드(전미 흑인지위향상협회)
⑦ 결정적 순간: 사치모와의 듀엣, 엘라를 염두한 노만 그란츠의 버브 레코드 설립
스윙 이후 세 명의 디바를 비교하는 게 넌센스입니다만 엘라 피츠제랄드가 대중적으로 가장 앞에 있는 것은 사실일 것입니다. 그는 다른 디바에 비하여 오랜 기간 프로 경력을 유지하였고 많은 작품 활동을 통하여 시대를 이끌었습니다. 음반 선정이 쉽지는 않습니다만 개인적인 기준으로 10편을 정리합니다.
하나, 1935~1939: The Complete Decca Singles vol. 1
1. 데카에서 취입한 엘라의 싱글곡들을 모은 컴필레이션
2. 이 시리즈는 총 4권으로 구성
제 1권: 1935~1939
제 2권: 1939~1941
제 3권: 1942~1949
제 4권: 1950~1955
3. 제 1권은 엘라가 20대 전후에 녹음한 곡들
4. 사마라 조이가 떠오르는 이유는?
재즈 보컬을 감상하신다면 피츠제랄드의 노래는 큰 즐거움을 선사합니다. 그의 퍼포먼스가 연륜에 따라 변화하는 모습을 비교하는 것도 감상에 깊이를 더합니다. 사진의 추천작은 그가 데카에서 취입한 대표곡들을 모은 것으로 재즈 보컬의 정수를 만끽할 수 있습니다.
둘, 1945~1955: Lullabies of Birdland
1. 엘라는 10대 후반에 데카 레코드와 계약하였고 30년(1935~1955) 동안 수많은 명연과 녹음을 진행
2. 이 앨범은 엘라의 목소리가 더욱 원숙해지는 30대 전반에 걸친 작품
3. 앨범명이자 타이틀 곡 "Lullaby of Birdland (버드랜드의 자장가)"는 조지 시어링이 작곡한 재즈 스탠더드
첫 번째 소개작이 데카 시절 베스트였고 사진의 두 번째 추천작 또한 데카 콜렉션입니다. 두 앨범 어느 것이나 감상에 있어 훌륭합니다.
셋, 1956: Ella Fitzgerald Sings The Duke Ellington Songbook
1. 재즈계의 모차르트이자 스윙 시기를 이끈 듀크와의 협연
2. 엘라는 데카와의 계약이 종료된 후 프로듀서 노만 그란츠가 설립한 버브와 계약 후 명작을 다수 발표함
3. 이 앨범은 듀크(피아노·해설·지휘)와 함께 하였고, 듀크·스트레이혼의 작품을 많이 수록함
4. 연주에는 디지 길레스피, 오스카 피터슨, 빌리 스트레이혼, 조니 호지스, 레이 브라운 등 당대 최고의 뮤지션 참여
수많은 재즈 레이블 중 버브는 엘라 피츠제랄드와 직접 연관이 있습니다. 명프로듀서인 노만 그란츠는 피츠제랄드를 염두하여 버브를 만들었고 자연스럽게 엘라 작품을 제작하게 됩니다. 그 결과 엘라를 대표하는 명작들이 다수 배출됩니다. 보컬 재즈의 보고인 버브를 가까이 하신다면 엘라 피츠제랄드가 중심에 있음을 명심하세요.
넷, 1957: Porgy and Bess
1. 조지 거신의 오페라 <포기와 베스>를 재즈로 편곡
2. 엘라와 사치모는 버브에서 세 장의 앨범을 공동으로 발표하였으며 이 작품은 그 중의 하나
3. 엘라·루이의 보컬 듀엣, 팝스의 트럼펫, 그리고 끈적한 여름밤을 정화시키는 "Summertime"
1935년 9월 30일 보스톤의 콜로니얼 테아트르에서 오페라 <포기와 베스>가 초연됩니다. 이후 이 작품은 인기를 구가하며 브로드웨이로 자리를 옮겼고 다시 사치모와 엘라의 듀엣으로 보컬 재즈의 명연을 보여줍니다. 두 보컬 재즈 정상이 들려주는 하모니는 재즈라는 대중음악의 수준을 고양시킵니다.
다섯, 1960: Ella in Berlin: Mack the Knife
1. 피츠제랄드는 라이브 연주에서 그 능력이 배가되는데 베를린 실황은 그 중 백미인 작품
2. 1999년 그래미 명예의 전당에 헌액
3. 만일 엘라의 작품을 처음 시작한다면 이 앨범은 탁월한 선택
피츠제랄드의 라이브 공연은 한결같은 수준과 퍼포먼스를 자랑합니다. 이는 그의 뛰어난 음악 해석과 연출에 기인합니다. 관중수라든가 주변 상황에 구애받지 않고 엘라는 늘 멋진 공연을 만들어냅니다. 사진의 앨범은 녹음도 잘 되어 있고 폴 스미스 쿼텟과의 콜라보도 뛰어납니다. 왜 엘라 피츠제랄드를 재즈의 여왕이라고 부를까요? 이 앨범에 답이 있습니다.
여섯, 1963: Ella and Basie!
1. 카운트 베이시와 그의 오케스트라 협연작
2. 카운트 베이시 오케스트라의 앙상블, 베이시의 피아노·오르간, 그리고 엘라의 목소리
피츠제랄드의 연주는 콤보 혹은 빅밴드와 함께 합니다. 여성 보컬의 경우 두 편성은 우리에게 다른 감흥을 주곤 합니다. 콤보의 아기자기함은 피아노 중심의 리듬 섹션 트리오가 제공하는 본질에 있습니다. 빅밴드 혹은 오케스트라라고 하는 라지 재즈는 음장감과 다이내믹을 특징으로 합니다. 이러한 편성(상차림)에 뛰어난 싱어들은 편식하지 않으면서 왕성한 연출(식욕)을 보여줍니다. 스윙을 대표하는 피아니스트이자 지휘자인 카운트 베이시의 오케스트라가 함께 하는 연주는 더 말할 필요가 없겠지요. 바로 재즈의 여왕과 백작의 만남!
일곱, 1967: Brighten the Corner
1. 엘라가 버브를 떠나 캐피톨과 계약 후 취입한 첫 앨범
2. 작품의 변화가 뚜렷하며 찬송가와 대중적인 곡들을 선곡
버브와 함께 하며 보컬 재즈의 이정표를 세웠던 피츠제랄드는 버브가 곧 보컬 재즈라는 공식을 만들었다고해도 과언이 아닙니다. 그가 이적한 캐피톨은 재즈 중심이 아닌 대중 음악에서 주도권을 쥔 대형 음반사였습니다. 미국인들의 사랑을 받은 프랭크 시나트라도 캐피톨을 통해 주옥같은 작품을 많이 발표하였지요. 본 앨범에서 엘라는 찬송가와 미국을 대표하는 송북을 커버하고 있습니다. 그의 역량은 이렇게 다채로운 빛을 발산합니다.
여덟, 1975: Ella and Oscar
1. 오스카 피터슨(피아노), 전남편 레이 브라운(베이스)과의 트리오 작품
2. 엘라는 1970년대 노만 그란츠가 설립한 파블로에서 작품 활동을 하였으며, 이때 그의 나이는 50대 후반에 접어듬
3. 목소리의 변화가 느껴지지만 여전히 출중한 연기를 보여주는 피츠제랄드
캐나다 출신으로 재즈 피아노 계보 중심에 있으며 1960년대 빌 에반스와 필적하였던 오스카 피터슨. 피터슨은 솔로 및 트리오에서 두각을 나타냈는데 트리오 멤버로는 걸출한 베이시스트 레이 브라운이 있었습니다. 브라운은 피츠제랄드의 배우자였습니다. 이들이 <엘라와 오스카>라는 앨범을 노만 그란츠가 설립한 파블로 레코드를 통해 발표하였습니다. 파블로 소속 아티스트로 주목할 만한 이들이 몇 명있습니다. 기타리스트 조 패스가 그 예입니다.
아홉, 1980: Ella Abraça Jobim
1. 앨범명 "엘라가 호빙을 껴안다"가 암시하듯 보사노바의 대부 안토니오 카를로스 조빙을 기리는 작품
2. 보사노바 작품만으로 구성된 엘라의 유일한 앨범
3. 브라질 출신 보컬들의 보사노바와 엘라의 어프로치는 차이가 있으나 이또한 감상자로서는 선택의 폭이 넓어지니까...
4. 투츠 틸레망(하모니카), 조 패스(기타), 알렉스 아쿠나(드럼) 등 참여
보사노바를 부르는 엘라 피츠제랄드. 참여한 뮤지션들이 화려합니다. 조빙의 작품은 보사 노바를 대표하는 곡들입니다. 꼭 들어보시기 바랍니다.
열, 1986: Easy Living
1. 조 패스가 파블로 레코드르 통해 <비루투오소> 시리즈로 대박을 쳤다면 그 다음은 아마도 엘라와의 듀엣 작품들일 것임
2. 엘라와 패스의 네 번째 듀오 작품
여덟 번째 작품 소개에서 파블로 레코드에 대한 언급을 하였습니다. 조 패스는 팻 메스니 등 신인들이 등장하기 전, 웨스 몽고메리가 활동하던 동시대에 활동한 아티스트로 재즈 기타리스트 계보를 구성하는 중요한 뮤지션입니다. 재즈 보컬이 기타와 듀엣으로 연주하는 경우는 드물지 않습니다. 또한 그 퍼모먼스는 2인조라는 편성을 뛰어넘는 경우가 종종 있습니다. 바로 이 음반이 그러합니다.
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