Hanart TZ Gallery&ChowChun Fai
2025_Art Basel H.K_Galleries5
Hanart TZ Gallery
Hanart TZ Gallery 전시전경 (SOURCE: Onarto)홍콩은 아시아 현대 미술의 중심지 중 하나로 자리 잡았으며, 그중에서도 Hanart TZ Gallery는 독보적인 존재감을 지닌 갤러리이다. 1983년 Johnson Chang Tsong-zung이 설립한 이 갤러리는 중국 현대 미술을 국제무대에 알리는 데 중요한 역할을 해왔다.
Hanart TZ Gallery 전시전경 (SOURCE: Zolima Citymag)Hanart TZ Gallery는 설립 초기부터 중국 본토, 홍콩, 대만을 아우르는 중화권 예술가들의 작품을 전 세계에 소개하는 데 주력했다. 1980년대 후반부터 본격적으로 현대 중국 미술을 알리는 전시를 개최했으며, 1989년 ‘The Stars: 10 Years’ 전시는 Ai Weiwei, Wang Keping 등 베이징의 급진적인 예술 그룹 The Stars의 작품을 국제 미술계에 소개하는 계기가 되었다.
1990년대와 2000년대를 거치며 Hanart TZ Gallery는 베이징, 상하이, 타이베이 등과 협력하며 중국 현대 미술의 주요 작가들을 지원했다. 특히, 1993년 개최된 ‘China’s New Art Post-1989’ 전시는 중국의 현대 미술이 개방과 변혁의 흐름 속에서 어떻게 발전해 왔는지를 보여주는 중요한 이정표였다.
Johnson Chang (SOURCE: Zolima Citymag)갤러리의 창립자인 Johnson Chang은 단순히 예술을 전시하는 것을 넘어 미술과 철학, 역사, 전통을 함께 탐구하는 지적 담론의 장을 만들고자 했다. 그는 Williams College에서 서양 미술사와 미학을 전공한 후 홍콩으로 돌아와 Hanart Gallery를 공동 설립했으며, 이후 1983년 Hanart TZ Gallery를 독립적으로 운영하며 현대 중국 미술의 세계화를 주도했다.
Chang은 전통적인 중국 의상을 즐겨 입는 것으로도 유명하며, 그의 철학 속에는 현대 예술과 중국 문화유산 간의 균형을 추구하는 태도가 담겨 있다. 그는 아시아 아트 아카이브(Asia Art Archive)의 공동 설립자이자, 중국 미술학원의 초빙 교수로도 활동하며, 예술 연구와 교육에 기여하고 있다.
Hanart TZ Gallery 전시전경 (SOURCE: Onarto)현재 Hanart TZ Gallery는 홍콩의 Mai On Industrial Building에 위치하고 있으며, 중국 현대 미술의 흐름을 조망하는 다양한 전시를 지속적으로 개최하고 있다. 이 갤러리는 단순한 미술 갤러리를 넘어 중국 현대 미술을 탐구하고 세계적으로 알리는 중요한 역할을 수행하는 공간으로 자리 잡았다.
홍콩을 방문하는 예술 애호가라면 Hanart TZ Gallery에 들러 중국 현대 미술의 역사와 현재, 그리고 미래를 엿볼 수 있는 기회를 놓치지 말아야 한다.
https://www.hanart.com/?lang=en
Chow Chun Fai
Chow Chun Fai (SOURCE: IN House Magazine)홍콩의 정체성은 빠르게 변화하고 있다. 과거 영국령 시절의 유산과 중국 반환 이후의 정치적 갈등, 급격한 도시화까지—이 모든 것이 홍콩을 둘러싼 복잡한 정체성의 일부이다. 이러한 변화의 한가운데에서, 예술로 홍콩의 문화를 기록하고 정치적 메시지를 전달하는 작가가 있다. 바로 Chow Chun Fai이다.
그는 회화를 통해 홍콩 영화, 정치적 사건, 도시 풍경을 묘사하며, 단순한 미적 표현을 넘어 홍콩이라는 도시가 직면한 문화적·정치적 문제를 날카롭게 조명한다. 그의 작품을 통해 우리는 사라져 가는 것들에 대한 기록이자, 저항의 메시지를 발견할 수 있다.
Crouching Tiger Hidden Dragon, "Escape the Giang Hu world", enamel paint on canvas, 100 x 150cmChow Chun Fai의 대표적인 시리즈인 "Hong Kong Movie Series"는 홍콩 영화의 한 장면을 재현하고, 해당 장면 속 영어와 중국어 자막을 그대로 삽입하는 방식으로 제작된다. 그의 작업은 단순한 영화 장면의 모사가 아니다. 그는 이를 통해 홍콩 영화가 보여준 정체성과 감성을 회화적으로 기록하며, 그 안에서 홍콩인의 정체성을 찾는다.
Wheels on Meals, “Italians are born lovers”, enamel paint on canvas, 70 x 100cm, 2009대표적인 작품에는 왕가위(Wong Kar-wai)의 중경삼림(Chungking Express, 1994), 화양연화(In the Mood for Love, 2000), 무간도(Infernal Affairs, 2002) 등의 장면이 포함되어 있다. 이 작업은 특히 홍콩 영화 산업이 중국 본토의 영화 시장에 의해 점점 위축되고 있는 현실과 맞닿아 있다. Chow Chun Fai는 홍콩 영화가 지닌 고유한 정체성을 예술이라는 형태로 보존하고 있으며, 이를 통해 관객들에게 홍콩이라는 공간이 지닌 정서적 기억을 환기시킨다.
The Midnight After, "Our City Changed irrevocably, 2016, oil on canvas, 130 x 210cm홍콩의 민주화 운동과 정치적 갈등은 Chow Chun Fai의 작품에서도 중요한 주제이다. 그는 "Legislative Council Series"를 통해 홍콩 입법회에서 벌어진 실제 토론 장면을 회화로 남기는 작업을 진행하고 있다. 이 시리즈는 단순한 정치적 기록을 넘어, 홍콩의 민주주의와 표현의 자유 문제를 예술적으로 조명하는 역할을 한다. 그는 입법회에서 논의된 실제 발언을 작품에 삽입함으로써, 단순한 풍경을 그리는 것이 아닌 시대적 맥락을 담아낸다. 2014년 '우산 혁명'과 2019년 '범죄인 인도 법안 반대 시위' 이후 그의 작업은 더욱 강한 정치적 메시지를 담기 시작했으며, 이는 홍콩 사회가 직면한 문제를 직설적으로 드러내는 형태로 발전했다. Chow Chun Fai의 이러한 작업은 단순한 예술적 표현을 넘어 시대의 기록이자 저항의 형태로 자리 잡았다.
Mong Kok, Sai Yeung Choi Street, oil on canvas, 107cm(H) x 183cm(W), 2004홍콩의 급격한 도시화와 중국 본토화가 진행되면서, 과거의 홍콩을 상징하는 거리 풍경과 전통적 요소들이 점점 사라지고 있다. Chow Chun Fai는 이러한 변화를 기록하기 위해 홍콩의 전통적인 시장, 골목, 네온사인 등을 캔버스에 담아낸다. 과거 홍콩을 대표했던 화려한 네온사인은 환경 규제와 현대화로 인해 점점 철거되고 있으며, 작은 상점과 노포들은 대형 프랜차이즈와 고층 빌딩에 자리를 내주고 있다. 그는 이를 단순한 풍경화로 그리는 것이 아니라, 변화 속에서 무엇이 사라지고 있으며, 홍콩의 정체성이 어떻게 변화하고 있는지를 질문하는 방식으로 접근한다. Chow Chun Fai의 작품은 홍콩이라는 공간이 어떻게 변모하고 있는지를 시각적으로 기록하는 동시에, 과거와 현재를 대비시키며 우리가 잃어버린 것들에 대해 다시금 생각하게 만든다.
Cheung Sha Wan, 2023 May 26, oil on board, 244x400cm, 2003Chow Chun Fai는 단순한 화가가 아니라, 예술을 통해 홍콩의 정체성을 기록하고 정치적 메시지를 던지는 예술가이다. 그는 홍콩 영화의 장면을 회화로 재현함으로써 홍콩의 문화적 정체성을 보존하고 있으며, 입법회 장면을 회화로 남기는 작업을 통해 민주주의와 표현의 자유에 대한 논의를 이어간다. 또한 홍콩의 거리와 전통적인 풍경을 화폭에 담으며, 현대화 속에서 점점 사라져 가는 홍콩의 모습과 정서를 기록하고 있다. 그의 작품은 단순한 회화가 아니라, 시대를 반영하는 다큐멘터리적 성격을 지니며, 변화하는 홍콩 속에서 우리가 놓치고 있는 것들에 대한 깊은 성찰을 불러일으킨다. Chow Chun Fai의 작업은 홍콩의 과거와 현재, 그리고 미래를 연결하는 중요한 기록이자 저항의 형태로 남아있을 것이다.
