아르데코(Art Deco)의 여왕
타마라 드 렘피카(Tamara de Lempicka)를 아시나요?
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Sep 24. 2019
중학교 시절의 나는 그리 부드러운 성격이 아니었다. 늘 날카롭게 나를 방어하는 일이 가장 중요한 일이었던 듯싶다. 그래서인지 나에게 말을 쉽게 거는 아이들은 많지 않았다. 아마도 사춘기라는 것을 혼자 이겨내는 것이 많이 힘들었던 모양이다. 그 시절 나의 부모님은 내가 중학교를 입학할 때 동네에 하나밖에 없던 여성용 자전거를 사 주셨다. 나는 그 자전거를 타고 30분이나 되는 거리를 등하교하였다. 그것도 3년 동안. 지금도 생각이 난다. 흰색의 안장 그리고 파란색의 핸들, 따르릉 소리를 내던 경고벨. 그 자전거는 3년 동안 나와 붙어있던 유일한 친구이자 안식처였었다. 자전거를 타고 차가운 공기를 가로지를 때는 손이 얼어붙는 줄도 모르고 신나게 페달을 밟으며 공기를 가로지르는 것이 친구와 노는 것보다 더 즐겁고 행복했는지 지금 생각해봐도 그 이유를 모르겠다. 중학교 3년 때쯤인가 담임선생님께서 나에게 다가와 "너는 꿈이 뭐니?"라고 물었을 때 나는 잠시의 망설임도 없이 "저는 여군이나 종군기자가 되고 싶어요"라고 말했었다. 그 후 고등학교 2학년쯤이었나 어느 가을밤 집으로 전화가 왔다."어~ 잘 지내니? 나 김 선생이야" 아니 중3 때 나에게 꿈이 무엇이냐고 물었던 그 선생님이 느닷없이 전화를 하신 거다. "어제 저녁 길에서 우연히 너를 봤다. 너의 뒷모습이 기운이 없어 보이더구나. 무슨 일 있니?"하시는 순간 공중전화의 동전 떨어지는 소리가 수화기 너머로 계속 들려왔다. "너의 꿈이 여군이나 종군기자가 되는 것이라고 했었지? 만약 그 꿈을 이루지 못하더라도 너무 실망하지 말아라. 세상은 자신이 갈길이 따로 있는 것인지도 모르겠구나." 하시며 전화를 끊으셨다. 그 당시 나에게 너의 꿈이 무엇이냐고 물었던 사람은 중학교 담임 선생님이 처음이었다. 선생님은 그 사실을 잊지 않고 계셨던 모양이다. 나는 왜 여군이나 종군기자의 꿈을 꾸었을까? 지금의 나는 평화주의자이거늘. 고등학교 시절도 그리 재미있지 않았다. 어려운 살림살이를 살아가는 부모님에게 떼를 쓰는 것이 죄송했기 때문에 나는 나에 대해 (내적 갈등) 그 누구에도 이야기 하지 않고 살아왔다. 시간이 흐르고 그때 선생님께서 나에게 왜 전화를 하셨는지 그리고 느닷없이 나를 불러 나의 꿈에 대해 물었던 이유를 나는 아직도 알 수가 없다. 짐작컨대 말 수는 많지 않았으나, 나의 정의롭던 정신과 할말은 했어야 했던 거침없던 발언에 대해 선생님은 나를 인상 깊게 생각하신 듯하다. 꿈은 꼭 있어야 하는 것인가? 나이가 들수록 꿈의 크기는 소박해진다. 경제적, 물리적(사회에서 활동할 수 있는 나이 제한 등)의 제한 때문일 수도 있겠지만, 그것보다 세상이 우리에게 그리 호락하지 않다는 것을 잘 알기 때문이 아닐까?
미술용어로 아르데코(Art-Deco)란 세계 1차 대전이 일어나기 전 프랑스에서 가장 먼저 나타난 시각 디자인 스타일로 전 세계적으로는 1920년-1940년 사이에 유행한 미술의 한 장르를 일컫는다. 여기 세상에서 가장 멋진 여성이 있다. 그녀의 이름은 '타마라 드 렘피카(Tamara de Lempick1898-1980). 그녀는 폴란드 태생으로 큐비즘의 마지막 단계인 종합적 큐비즘과 부드러운 큐비즘을 수용하며, 자신만의 독창적인 스타일을 탄생시킨 여성화가이다. 렘피카는 신여성의 대명사이자 시대의 아이콘으로 회자되었던 화가이기도 하다. 제1차 세계대전 이후 근대화가 본격화되던 시기에 변화되어 가는 여성들의 모습을 자신만의 화법을 화폭 위에 재현했다. 또한 렘피카는 파리와 뉴욕을 오가며 1920년대 사교계와 예술계에서 초상화가로 명성을 쌓았다. 그녀는 여성성을 강조하던 기존의 여성의 전형적인 이미지를 과감하게 파괴하고, 성에 대한 주제를 매혹적이고 관능적으로 표현했다. 또한 귀족부인, 사교계의 유명인사들을 세련되면서도 매우 퇴폐적으로 묘사했다.(한 때 그녀는 먹고살기 위해 귀족들의 초상화를 많이 그렸다. 그녀에게 그려진 초상화는 바로 부와 계층의 상징이었기 때문이다ㅡ당시 파리의 여성들은 치장을 좋아했다. 그리고 그들이 가지고 있는 물건들은 그들의 계층을 보여주는 것이었기에 렘피카는 귀족부인 등을 비꼬듯 퇴폐적으로 묘사한 것으로 보인다.) 당대 예술계는 렘피카의 솔직함과 대범함에 주목했고 경악했다. 나는 렘피카의 그림을 마주할 때 마다 늘 차갑게 얼어버린 철 덩어리를 만지듯 차갑게 느껴진다. 그리고 생명력을 가진 동적인 모습에서 벗어나 인물이 액자 속에 갇힌 듯한 느낌을 받는다. 액자 속의 인물은 관람자를 아주 우아하게 때로는 노골적으로 유혹하기도 하고, 때로는 경멸하는 시선으로 바라보고 있음을 느낀다.
위의 그림은 렘피카를 상징하는 아주 대표적 그림이다. 독일의 '디에 담므(Dia Dame)'라는 잡지의 표지 삽화를 위해 특별 주문을 받고 그린 1929년작 <자동 초상화:Auto Portrait>로 아주 작은 크기의 그림이다. 참고로 이 그림은 '녹색 부가티를 탄 자화상'이라는 제목으로 세상에 알려져 있다. 당시 부가티는 부의 상징이었다. 그러한 자동차에 자신이 앉아 운전대 위에 무심히 손을 올려놓고, 현대의 사냥꾼으로 변신한 렘피카는 흡사 사냥의 여신 댜나(Diana-희랍 여신)을 연상시킨다. 그림 속의 그녀는 매우 현대적인 여성의 운전복을 입고 헬멧을 쓰고 있다. 이는 마치 갑옷으로 자신의 온몸을 둘러싸고 기계화 그리고 남성우월주의의 세상으로부터 자신을 보호하고자 하는 모습과도 같아 보인다. 또한 매우 관능적이며 나른하고 무거운 눈꺼풀을 가진 눈과 뜨겁게 타오를 듯 한 붉은 입술로 인물의 강한 성격을 표현하고 있다. 이 작품은 여성의 해방과 당시 산업화로 인한 생산도구의 급격한 기계가 자동화로 변하게 되자, 기계의 자동화로 생산된 차로 인해 제공받게 된 '독립 즉 개인의 독립된 공간'이라는 장소를 만들어낸 곳이 바로 자동화된 시스템 즉 '공장'이라는 것을 렘피카는 알고 있었다. 그러므로 새로운 세계에서 '자동 Auto'이라는 단어의 중요성이 커져감을 자동(Auto)이라는 단어와 초상화라는 단어를 조합하여 그 안에 사회에 대한 비판을 은유적 제목으로 표현한 작품이다.
