이야기 보따리를 풀다 - 북아트 2
북아트 <풀다>
이야기 보따리를 풀다 - 북아트 2
나의 북아트 자료 책들
무엇을 하기 위해서는 이런 과정이 필요하다.
배우고 익히고 실습하는 교과서적인 과정. 한 단계 더 추가하자면 많은 실습 끝에 처음 것을 능가하는 새로운 것을 만들어내는 과정.
배우는 사람들도 이렇게 분류할 수 있다. 하나를 가르쳐주면 그것만 아는 사람, 가르쳐주지 않은 다음 것을 스스로 터득하는 사람, 가르쳐준 하나 마저도 모르는 사람.
분야에 따라 조금씩 다른 면이 있겠으나, 북아트에 관하여만 이야기한다.
배운 후 꾸준한 실습으로 발전하고, 새로운 것을 창작할 수 있어야함은 너무나도 당연한 이야기다. 가르쳐준 사람이 미쳐 생각지 못했던 것을 시도하고, 새로운 북아트 기법을 개발하고, 독창적인 작품을 만들어야 발전한다. 그러러면 꾸준히 공부를 해야 할 것이다. 하루 아침에 이뤄질 일은 아니다.
나의 북아트 자료 책들(아마존에서 검색하여 구매한 책들이다.)많은 자료를 보고, 그 자료에 대한 것을 깊이 연구하고, 그 이해를 바탕으로 완전한 나의 것으로 소화할 때 작품은 좀더 완성도 높은 작품이 될 것이다.
용도에 따라서 재료를 선별할 수 있는 기초 이론을 탄탄히 해야 한다. 예상 보존 기간에 따라서 사용해도 괜찮은 재료와 사용해서는 안될 재료를 구별하는 상식도 갖춰야 할 것이다. 타인의 작품을 많이 보고 그 감상을 참고로 하여 예술적 감각을 키워나감도 필요할 것이다.
반면, 많은 자료를 본다는 것은 모방의 위험도 따를 수 있다.
그러나, 어차피 무에서 유를 창조하는 것이 아닌, 유에서 유를 만들어가는 창작자는 그간의 모든 경험의 공간과 시간들이 창작의 기초가 됨은 당연하다. 누구에게나 지나온 시간만큼 축적된 데자뷰 현상을 무시할 수는 없다.
현대미술에서 <차용>이 많이 논의 되는데, 남의 것을 그대로 베끼는 것이 아니라 나의 정신을 불어넣어서 내 스타일로 재창작한다면 그것은 또 하나의 새로운 창작품으로 인정받고 있다.
<차용>은 <도용>과는 완전히 다른 개념이다.
현대미술에서의 차용을 이야기 하기 전, 조선시대의 장승업은 원나라의 황공망을 모방한(복사와는다른 개념) <방황자구산수도>를 그렸고, 빈센트 반 고흐는 밀레를 좋아하여 밀레의 그림을 20점 이상이나 모사했다. 물론 그 모사한 그림은 모두가 다 고흐 스타일로 그려졌고, 그림마다 After Millet를 명시해 놓았다.
많은 자료들을 살펴보고 공부하고 만든 작품에서 “누구누구 것을 그대로 베꼈다”라는 평을 듣지 않으려면 자료는 참고만 할 뿐, 본인의 방법대로 재해석하고 자신의 정신을 불어넣은 자기 스타일로 재창작하는 것이 가장 중요하다. 어떤 것이 모방이요 도용인지, 어떤 것이 패러디이고 오마주인지 그 선을 긋는 것은 작가 자신이 아니라 감상자이다.
한 때 지나가는 유행이나 잔재주의 손기술만으로 북아트를 생각한다면 북아트의 위상은 지금보다 더 커질 수 없을 것이다. 탄탄한 이론으로 중무장하고, 탁월한 예술 감각으로 디자인하여 능숙한 재능으로 표현할 때 북아트는 예술의 한 장르로서 그 입지를 굳건히 지킬 수 있을 것이다.
북아트작품 가격
대금을 받고 주문상품을 만들 때마다 항상 느끼는 서운함은 주문하는 사람들이 북아트 작품을 너무 쉽게 생각한다는 것이다. 외국에서는 예술성과 창작성, 수고한 인건비를 모두 인정하여 입이 딱 벌어질 정도로 엄청 비싼 가격이 형성되어 있는데 국내에서는 너무나도 싼 가격에 유통이 되고 있어서 참 안타깝다.
비싸게 받아 이익을 많이 남기자는 의도보다는 창작품을 만드는 사람으로서의 자존심이 짓밟히는 것 같아 씁쓸한 것이다.
나는 30장짜리 앨범을 3~4시간 안에 완성하지 못한다. 표지를 만들면 무조건 하룻밤은 흡습지에 끼워서 프레스에 눌러둔 후 속지와 결합을 하니까 하루에 끝내지도 못한다.
작품값이라기 보다는 물건값이라고 해야할까, 그 가격을 정하는데 사람들은 걸린 시간에 대한 인건비와 구상한 디자인 창작 저작료는 생각지 않는 것 같다. 인터넷에서 여기저기 검색을 해보면 주문 상품의 가격이 너무 싸다는 생각이 들때가 많다. 어떻게 그렇게 싼 값에 만들어줄까???
패브릭 커버의 재료비가 종이보다 더 저렴하기는 하다. 종이가 50X70Cm규격의 가격이라면 패브릭은110X90Cm의 가격이고, 넓은 면적이므로 필요한 만큼 재단해서 쓴 이후에 남는 짜투리천도 종이 짜투리보다는 더 쓸모가 있는 건 사실이다. 그렇게 원가가 절감되는지.........
코덱스 노트 한권을 3시간에 만든다고 치자.
2020년 근로자 최저임금은시간당 8590원이라고 한다. 세 시간이면 노동 값만 25,770원이다. 속지, 표지용 보드지, 표지 커버지, 책등용 북 클로스, 가름끈, 코너, 헤드밴드, 꿰매는 실, 비즈왁스, 접착용제, 이렇게 많은 재료가 들어간다. 텍스트 블록을 시리얼지로 사용할 경우엔 속지 값만 1/2 B5 사이즈 128쪽에 3000원이 넘는다. 물론 4절지에100원하는 종이를 사용하면 값은 달라지겠지만…
여기서 내가 사이즈를 1/2 A4로 하지 않고 1/2 B5로 함은 종이결의 방향 때문이다. 전지에서 특별한 재단을 요구하기 전에는 4절지에서 A4 재단할 경우 그 용지를 반으로 접으면 결의 반대 방향으로 공책이 된다. 당연히 반의반으로 할 경우엔 결이 맞는 방향이다.
일부 북아트 재료숍에서 반제품 속지를 판매하는데 종이결을 거스른 상태로 파는데는 놀랍기까지 하다. 북아트가 가야할 길이 아직도 참 멀고 멀다는 느낌이다.
나도 참 어정쩡한 위치에 있는 사람이지만, 장사꾼도 예술가도 아닌, 그런 어정쩡한 상태지만, 가격을 정해서 판매하는 작품을 만들 때는 제작자가 원가 계산을 좀 더 철저히 하면 좋겠다는 생각이다.
자신이 작품을 만드는 창작 예술가인지, 상품을 만드는 생산자이며 그 제품을 판매하는 상인인지, 그런 자신의 정체성을 확립하는 것이 필요하다고 생각한다.
원가 계산은 이런식이 될 것이다. 각종 재료비의 총합계 + 인건비를 제작 기간으로 환산한 제작비 + 디자인 창작비. 이런 계산에 덧붙이자면 재료비도 구입원가 뿐 아니라 그것을 구입하기에 들어간 비용도 포함되어야 한다. 이런 계산은 내용이 없는 앨범 스크랩북 노트 방명록 사진틀이다. 테마가 있는 내용을 책으로 엮은 작품은 그 예술성에 따라 값을 정할 것이다.
요즘은 자존감이란 단어를 많이들 쓰던데, 북아트 작품 활동하는 사람들도 자존감을 가지고,스스로의 가치를 높일 수 있으면 좋겠다. 돈독이 올라서 비싸게 받는 것이 아니라, 합리적인 제 가격을 정당하게 요구한다는 생각으로 자신의 가치를 깎아내리지 않으면 좋겠다.
다음 글은 이야기 보따리를 풀다 - 북아트 3 입니다.
