이름도 없이, 친구도 없이
에밀리메리오스본
1. 작가소개
Emily Mary Osborn (1828–1925)
에밀리 메리 오스본은 빅토리아 시대 영국을 대표하는 여성 화가다. 1828년 런던에서 태어나 어린 시절부터 그림에 재능을 보였고, 여성에게 미술 교육의 길이 좁게 열려 있던 시대에도 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.
1851년부터 왕립아카데미(Royal Academy) 전시에 작품을 출품하며 이름을 알렸고, 당시 사회가 규정한 여성의 역할과 한계에 질문을 던지는 회화로 주목을 받았다.
그녀의 작품은 주로 여성의 생계, 교육, 사회적 제약, 고독 같은 주제를 다룬다. 대표작 Nameless and Friendless는 생계를 위해 그림을 팔러 나온 젊은 여성 화가의 불안과 긴장을 담아내며 여성 예술가의 현실을 감각적으로 포착했다.
또한 인물화뿐 아니라 베네치아와 북아프리카 여행에서 영감을 받은 풍경화도 남겼으며, 19세기 여성 화가로서 보기 드물게 꾸준한 활동을 이어간 작가로 평가된다.
오스본은 조용하지만 강한 시선으로 시대 속 여성을 바라본 화가다. 그녀의 캔버스에는 여성의 내면, 삶의 무게, 사회 구조에 대한 문제의식이 자연스럽게 녹아 있다. 1925년 생을 마감했지만, 그녀의 작품은 지금도 빅토리아 시대 여성의 삶을 들여다보는 중요한 창이 되고 있다.
2. 작품설명
Nameless and Friendless (1857)
이 그림은 생계를 위해 자신의 작품을 들고 화랑을 찾은 젊은 여성의 순간을 담고 있다.
검은 옷차림과 검소한 표정은 그녀가 방금 상실-아마도 가족의 죽음이나 경제적 어려움-을 겪었음을 암시한다. 곁의 어린 소년은 그녀를 의지하는 존재로 그려져, 더 큰 책임과 압박을 더한다.
화랑 주인은 그림을 평가하며 깊은 고민에 빠져 있지만, 그 주위를 둘러싼 남성 관람객들은 그녀를 바라보는 대신 그녀를 ‘훑어보는’ 듯한 시선으로 머물러 있다.
그녀는 작품을 팔고 싶지만, 이 공간에서 철저히 ‘낯선 사람’, 즉 이름도 없고 친구도 없는 존재로 서 있는 것이다.
창밖의 회색빛 풍경과 실내의 자잘한 무늬들, 정지된 시선들까지—모든 요소가 그녀의 고립감, 생계의 무게, 그리고 사회적 위치를 동시에 밝혀낸다.
이 작품은 여성 예술가가 남성 중심적 구조 안에서 살아남기 위해 감내해야 했던 현실을 극적으로 보여주는 대표작이다.
3. 나의 감상
사진이 없던 시절, 한 순간을 포착해 남기는 일은 오직 그림만이 해낼 수 있는 일이었다.
그래서 이런 작품들이 오늘까지 전해져 오는 것이다.
그 속에서 우리는 그 시대의 생활상을 엿본다.
우산과 모자, 목도리, 의자까지 지금과 크게 다르지 않은 물건들이 화면 곳곳에 놓여 있다.
그것들을 바라보고 있노라면, 문명은 달라졌어도 사람 사는 모습은 결국 비슷했을 것이라는 생각에 이른다.
기계문명은 없었지만, 먹고사는 일, 관계 속에서의 고민은 지금과 별반 다르지 않았으리라.
계절이 바뀌며 한 해가 지나가듯, 그들도 우리처럼 같은 계절을 맞고 보내며 살았을 것이다.
그 시대의 문학가나 사상가들이 남긴 작품들이 지금도 여전히 유효하고 때로는 기준이 되는 이유 또한 같다.
인간 사회의 본질은 시대를 건너도 크게 변하지 않는다.
문명은 눈부시게 발전했어도, 인간의 사고 깊이나 인문학의 무게는 그만큼 빠르게 성장하지 못했다.
어쩌면 더 나아갈 여지가 그리 많지 않은지도 모른다.
그래서 우리는 지금도 고전을 통해 배우고, 다시 현재에 그것을 유통시키며 살아간다.
변한 것은 환경과 도구뿐, 인간의 정신세계는 여전히 지켜야 할 것들로 구성되어 있다.
그림 속 사람들이나 오늘을 살아가는 우리가 크게 다르지 않다는 생각은 묘한 위안을 준다.
오늘 우리의 삶 역시 수많은 매체와 기록을 통해 후대에 남겨질 것이다.
그리고 먼 미래의 누군가도 이 기록을 보며 분명 비슷한 감정을 느낄 것이다.
‘아, 그들도 우리와 크게 다르지 않았구나’ 하고.
결국 우리가 해야 할 일은 시대의 정신을 남기는 일,
그저 하루하루의 기록으로 지금의 우리가 존재하고 있음을 증명하는 일일 것이다.
