매거진을 발행합니다.
maypaper no1.
maypaper No1. Ep01.
2024년의 마지막 글을 마무리하며, 나는 2025년의 나를 “예술작가 근아”로서 새롭게 정의했다. 이는 그동안의 다양한 경험과 예술 분야에서의 경력을 바탕으로, 이제 나만의 프로젝트를 실현하려는 의지의 표현이었다.
그동안 나는 그래픽디자인, 북디자인, 패션디자인, 웹디자인 같은 시각예술과 그림, 글을 통해 나의 세계를 표현해 왔다. 이제 이들 장르를 단순히 나열하는 것이 아니라, 독창적으로 결합해 하나의 작품으로 완성하고자 한다.
예를 들어:
그래픽디자인 + 동화
그림 + 패션디자인
글 + 북디자인
일러스트 + 소설 + 웹디자인
이런 새로운 조합은 예술에 대한 나의 철학과 스타일을 담아낼 뿐 아니라, 표현의 한계를 넘어서려는 나만의 자유를 향한 실험 중 하나가 될 것이다.
한 달 전, 우연히 대학원 시절 작업했던 북디자인 프로젝트의 PPT를 다시 열어보게 되었다. 그곳에 담겨 있던 디자인 Concept Statement는 지금 내가 추구하는 작업 콘셉트와 놀랍도록 일치했다(주). 이를 계기로 나는 결론을 내렸다:
“나만의 잡지를 발행하자.”
그때의 프로젝트를 나의 현재, 나의 현실과 연결하고, 책의 제목을 그대로 매거진 이름으로 활용하기로 했다. 이는 그 안에 담긴 아이디어를 발전시켜 내 삶과 예술의 중심으로 가져오는 과정이다.
(주) Design Concept , 번역본
"
저는 한국에서 회화와 패션 디자인을 전공했으며, 졸업 후에는 시를 위한 삽화를 그리고도 하고, 책을 출판하는 등 귀중한 경험을 쌓았습니다. 이러한 경험을 통해, 어릴 때부터 종이를 이용한 다양한 예술 및 공예 활동을 즐겼다는 것을 깨닫게 되었습니다. 또한, 책 디자인과 출판에 큰 흥미를 가지게 되었습니다. 이번 평가 과제는 지금까지 머릿속으로만 구상했던 책을 실제 출판으로 연결해 보고자 하는 아이디어에서 시작되었습니다.
이 책은 종이를 주요 매체로 사용하는 예술 및 공예와 관련된 작가의 경험과 작업을 독자들에게 소개합니다. 독자들에게 다양한 주제에 대한 정보를 제공하며, 타깃 독자는 예술과 공예에 관심이 있는 20대에서 60대의 여성입니다. 따라서 색상 팔레트는 주로 여성에게 어필할 수 있는 파스텔 톤으로 설정되었으며, 각 연령층에 맞게 현대적이고 간결한 패턴이 테마별로 분류되어 있습니다. 패턴은 이전 평가 과제(1 과제)에서 제작한 서체를 활용하여 개발되었습니다. 노란색 책의 패턴은 책을 위에서 내려다본 모습을, 회색 책의 패턴은 책장이 꽂혀 있는 일기장들의 모습을, 분홍색 책의 패턴은 책 페이지를, 민트색 책의 패턴은 서예 연습을 반복적으로 하는 이미지를 표현합니다.
각 책의 패턴을 강조하기 위해 배경색 하나와 패턴의 검은색만을 조합했으며, 주제별로 다른 색상을 적용했습니다. 색상은 디자인의 성격을 담아내며, 관람자의 감정에 영향을 미칠 수 있습니다(Barnum et al., 2012). 노란색은 이 시리즈의 주요 색상이며, 회색은 어두운 밤 램프 아래에서 일기를 쓰는 분위기를, 분홍색은 색을 그리며 느끼는 기쁨을, 민트색은 서예를 하며 느끼는 평온하고 자연스러운 감정을 표현합니다.
Tondreau(2019)는 “가장 성공적인 디자인은 단순해 보이지만 미묘하게 다재다능하다”라고 설명합니다. 이 책의 내부 디자인은 단순하면서도 다양한 방식으로 여섯 개의 칼럼으로 구성되어 있습니다. 또한, 다양한 여백을 제공합니다. Tondreau(2019)에 따르면, 여백은 독자의 시선을 페이지 주변으로 안내하여 이미지나 텍스트를 더 쉽게 찾아볼 수 있게 합니다. Lupton(2010)은 다중 칼럼이 유연한 계층 구조를 제공한다고 설명합니다. 색상 사용 측면에서 모든 색상은 이미지에서 파생되어 이미지와 기사 간의 조화를 이루며, 적절한 양의 색상은 독자가 우선 섹션을 탐색하는 데 도움을 줍니다. 또한, 명확한 제목의 계층 구조는 추가적인 색상 강조로 더 쉽게 이해될 수 있습니다(Tondreau, 2019).
웹 배너의 경우, 각 책 표지에 사용된 패턴을 조화롭게 재배치하고, 색상 라인이 패턴을 가로지르며 서예의 붓질을 연상시키도록 디자인되었습니다.
결론적으로, 책 표지, 내부 페이지, 웹 배너는 통합적이고 연계된 시리즈로 개발되었으며, 총 네 가지 파스텔 색상이 사용되었습니다. 제 서체 디자인을 포함한 다양한 패턴을 중심으로 한 간단한 디자인을 보여줍니다. 이번 책 디자인 과정을 통해 그리드를 활용하는 데 적응하기 시작했으며, 이는 앞으로 제 책을 출판하는 데 큰 도움이 될 것입니다."
2025년, '예술작가 근아'의 첫 프로젝트: 매거진 "maypaper No.1"
maypaper No.1은 2025년 1월호로 시작된다.
매일 한 꼭지씩 발행되는 형식으로, 한 달 동안 꾸준히 콘텐츠를 쌓아 자동적으로 한 권의 매거진을 완성하는 콘셉트다.
시간이 허락된다면, 브런치북으로 디지털 발행된 글들을 잡지 레이아웃에 맞게 정렬해 종이 매거진으로 제작할 계획이다.
이 매거진은 나의 브랜드 theME를 중심으로 발전하며, 다양한 테마(theme)를 담아낼 예정이다.
2024년에는 각기 다른 주제의 글로 22개의 브런치북을 발행했다면, 2025년에는 글, 그림, 디자인, 예술 등을 모두 하나의 매거진으로 통합하려 한다.
특히 2025년 1월 1일 아침, 눈을 뜨자마자 떠오른 영감으로 전체 프로젝트의 틀을 잡은, 다니엘의 동화를 위한 일러스트 작업과정과 소설 작업까지 담아낼 예정이다.
이는 나만의 철학과 예술작품의 과정을 한 곳에 기록하려는 시도다.
2025월 1월 1일의 기록. 나만의 역사를 쓰는 중이다.
2025년은 예술작가로서 나 자신을 정립하고, 나만의 창작 과정을 그대로 독자들과 공유하는 해가 될 것이다.
나의 삶과 철학, 그리고 작품의 모든 과정을 maypaper에 담아, 나의 이야기를 전하고자 한다.
첫 번째 호의 발행과 함께, 새로운 시작을 알리며 예술작가 근아로서의 발자취를 이곳에 남겨본다.
https://brunch.co.kr/@maypaperkunah/534
Kunah Jung 아티스트 정근아 & the Me 그나
