왜 극영화여야 하는가?

Aug 14. 2025

한 마을의 이야기를 영상에 담는 작업은 그 자체로 의미가 크지만, 그 접근 방식에 따라 결과물의 성격과 주민들이 얻는 경험은 크게 달라집니다. 특히 '마을 돌탑영화'와 같이 공동체의 정체성을 담아내는 작업에서는, 단순히 현실을 기록하는 다큐멘터리보다는 주민들이 직접 참여하고 창조하는 극영화의 형태가 훨씬 더 깊은 의미를 지닙니다. 이는 공동체의 이야기를 외부로 전달하는 방식의 차이를 넘어, 마을 주민들의 주체성을 어떻게 정의하고 실현할 것인가에 대한 근본적인 질문과 맞닿아 있기 때문입니다.

다큐멘터리가 가진 필연적 한계

다큐멘터리는 진실을 기록하는 훌륭한 도구이지만, 그 특성상 문화민주주의적 측면에서 몇 가지 한계점을 가집니다. 정해진 촬영시간과 러닝타임 안에 이야기를 압축해야 하고, 이는 필연적으로 대표성에 의존하게 만듭니다. 특정 인물의 인터뷰나 사연을 중심으로 편집되면서, 마을의 모든 목소리가 담기기 어렵게 됩니다.

감독의 시선과 편집의 틀에 따라 인터뷰가 조직되고, 이야기는 미리 정해진 스토리텔링의 목적에 맞게 재구성됩니다. 우리가 재미있게 보는 세계테마여행이나 한국 기행 심지어 동네 한바퀴 같은 방송 교양 다큐멘타리에서도 마찬가지입니다 .

이러한 과정에서 주민들은 종종 '기록되는 대상'으로서의 지위에 머물게 합니다 . 외부의 관찰자가 그들의 삶을 '찍는' 행위는, 라오스 오지 소수민족의 특이한 풍속을 보여주는 다큐멘터리처럼, 외부인의 시선에서 흥미로운 요소를 찾아내는 데 그칠 수 있습니다. 이는 그들의 삶을 존중하고 기록하는 행위일 수는 있지만, 주민들이 스스로의 이야기를 만들어가는 창조적 주체로 서는 데에는 한계가 있습니다.

극영화가 주는 공동체적 가치

반면, 극영화는 이러한 한계를 뛰어넘어 주민 모두에게 '함께 만드는 즐거움'을 선사합니다. 마을 돌탑영화의 진정한 의미는 뛰어난 연기자를 발굴하는 것에 있지 않습니다. 오히려 연기에 서툴거나 나서기 싫어하는 사람, 목소리를 내지 못하는 사람까지도 모두 함께 참여하는 데 있습니다. 동정이나 온정주의의 차원이 아니라, 공동체 구성원 모두가 축제의 일원이 되어 자신들의 삶을 바탕으로 한 이야기에 참여하는 것입니다.

이 과정에서 연기 경험이 없는 주민들은 자신의 삶과 닮은 캐릭터를 연기하거나, 때로는 상상 속의 인물을 창조하며 일상에서 벗어난 새로운 자아를 발견합니다. 이야기를 만들어 가는 마당영화에 참여하여 자신의 경험을 녹여내고, 마을안에서 소품 준비, 장소 섭외 등 제작의 모든 단계에 능동적으로 참여함으로써 영화는 단순히 촬영팀의 작품일 뿐 아니라 마을 공동체의 공동 창작물이 됩니다.

이렇게 열린 참여의 장을 통해, 주민들이 살아온 사람과 공간에 묻어나는 로컬리티가 인위적이지 않게 자연스럽게 발현됩니다. 극영화는 주민들의 삶을 창작의 소재로 삼으면서도, 그들 스스로가 이야기를 재해석하고 연기하는 과정을 통해 공동체에 활력을 불어넣는 창조적 놀이 그리고 공동의 추억이 됩니다.