프리다 갈로, 카미유 클로델
한 번도 상처받지 않은 것처럼
소설의 한 구절이 생각난다.
건드려질 때마다
아픔을 느끼는 상처를 갖는 건
내 삶에 대한 조절 능력을
상실하는 거였다.
나는 내 상처를 건드리는 사람의
의도대로 반응하며
살고 싶진 않았다.
- 은희경 <새의 선물> 중에서
독신자들도 많고
결혼생활에 실패한 사람도 있다.
그래서인지 자녀나
결혼 유무에 대해
초면에 대뜸 묻는 것이
상처를 건드리는 것은 아닌지
마음이 쓰이는 시대다.
상처는 갖가지 형태로
우리의 내면에 웅크리고 있다.
그 상처를 덧나게 하지 않게
조심하는 것이 상대방에 대한
배려의 마음이 아닐까.
여기 두 여인도
그렇게 깊은 상처를
온몸으로 견디며 살았다.
"내일은 꼭
병원에서 나갈 수 있을 거야
그리고 조각을 마음껏 할 수 있겠지"
끌로델은 잃어버린 사랑에 절규하고
몸부림쳤지만
정신병원 외에는
달리 자신을 반겨주는 곳이 없었다.
연인이었던 조각사의 거인 로댕은
상처가 없는 것처럼 건재했지만.
반 고흐는 정신병원에서도
병원의 배려로
그림을 그릴 수 있었지만
클로델은 그렇지 못했다.
아마도 조각과 회화의
작업 공간이나
성격이 달라서였을 수도 있지만.
멕시코의 국민화가 디에고는
연인에서 남편이 되었지만
그 사랑은 오래가지 못했다.
프리다 갈로,
철심으로 지탱한
상처투성이의 자화상이
그녀를 상징하듯
마음과 몸의 상처는 예술이 되었다.
사랑을 잃었던 두 여인,
한 명은
지독한 육체적 고통에 몸부림쳤고
또 한 명은
정신의 병이 깊었다.
모두가 연인에게 버림받았다.
그렇지만 예술을 붙들고
삶의 의미를 찾으려
절규하는 삶이었다.
에르바르트 뭉크의 <절규>가
저절로 떠오르는 삶이었기에
예술이 아니었으면
삶을 버텨내지 못했을 것이다.
상처에서 승화된 예술은
그래서 거룩한지도 모른다.
주변에도
갈로와 끌로델은 있을 것이다.
상처를 품은 사람의 마음을
더 이상 아프게 하지는 말자.
모두가 예술가는 아니기에.
휘트니 휴스턴의 이 노래는
아마 두 여인이 버림받았지만
그 사랑을 생각하며 부르는
정서가 담겼다고
생각할 수도 있겠다.
주의할 점은 제목만 보고
결혼식 축가로 쓰면
낭패라는 것이다.
가사의 일부를 음미한다.
If I should stay, I would only be in your way. So I'll go,
but I know I'll think of you every step of the way and I will aiways love you.
내가 만약 당신 곁에 머물면 당신 길을 막겠죠. 그래서 난 떠날 거예요.
하지만 난 알죠. 매 순간마다 당신을 생각하고 언제나 당신을 사랑할 것이라는 것을.
(238) Whitney Houston - I Will Always Love You (Official 4K Video) - YouTube
