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Apr 10. 2020
추상화 뭘 그렸을까?
'뭐지?' '뭘 그린 거야?' 하나의 색으로만 칠해 놓은 단색화, 네모난 패턴만 있는 그림 앞에서 우리는 잠시 당황스러워합니다. 휘갈긴 듯한 선들 앞에서 '이런 그림 나도 그리겠네' '붓을 들고 생각나는 대로 아무렇게나 그린 것 아니야? 아이들이 장난스럽게 낙서해둔 것과 무슨 차이가 있지?'
사실주의 회화 방식이 서양 미술사에서 오랜 역사를 가지고 내려왔습니다. 1840년 사진이 등장합니다. 예술가들은 우리가 할 일을 사진기가 가져갔구나. 라고 생각합니다. 그렇다면 예술이 할 수 있는 것은 어떤 것일까 다시 고민에 빠집니다. 외부를 표현하는 것은 사진기가 가져갔으니, 우린 더 내면적, 주체적인 것, 보이지 않는 것에 관심을 가져보자 합니다.
고갱이 'Paint by heart, 마음으로 그려라'라고 말했듯이 예술가들은 내면의 재료들을 찾습니다. 사실주의를 벗어나 작가의 감정이나 대상의 본질을 색, 선, 면과 같은 것들로 표현하는 작가들이 등장합니다.
1914년 제1차 세계대전이 끝나고 변화가 일어납니다. 과학의 발전과 물질문명을 옹호하며 확신했던 것에 회의를 가지게 되었습니다. 이성과 합리적인 것이 다가 아니구나. 내면, 본질, 근원을 찾아보자.
생략했습니다.
"추상화 작품이란 없다.
당신은 항상 무엇인가와 함께 시작해야 한다.
그 이후, 당신은 현실의 모든 흔적을 지울 수 있습니다."
-피카소-
어린 조카가 작은 고모를 그려주겠다며 얼굴을 그렸습니다. 눈만 크게 그리고 코, 입을 그리지 않았습니다. 실제로 여동생은 눈이 큽니다. 가장 큰 눈을 중요한 요소로 잡고, 그 외의 것을 그리지 않은 것입니다. 현실을 관찰해서 부차적인 부분은 생략하고 한 가지 강하게 들어오는 특징을 딱 잡아내는 것! 그것이 추상화입니다.
피카소의 게르니카에 한 부분 소머리 입니다. 소 전체를 그리지 않았지만 소라는 것을 우리는 알 수 있습니다.
피카소 <Bull> 1945 ⓒartfactory.com피카소는 현실의 소를 먼저 그대로 스케치했습니다. 그리고 점차 많은 부분을 생략했습니다. 오늘날 미국 애플의 직원들도 피카소가 어떻게 사물을 단순화시켰는지 연구했다고 합니다. 추상화 작업은 보이는 모든 부분들 중에서 하나씩 생략해 가며 단순화시키는 것입니다.
색과 선으로 단순화시켰습니다.
추상 회화는 우리 눈에 보이는 세상을 최대한 단순화시켰습니다. 몬드리안이 뉴욕을 단순하게 표현한 <브로드웨이 부기우기>입니다. 선, 색, 공간, 면만으로 세상을 함축시켰습니다. 제목처럼 브로드웨이의 지도를 보고 있는 것 같지 않나요? 제목의 부기우기는 Boogie woogie는 몬드리안이 좋아했던 음악입니다. 발음에서 경쾌한 멜로디를 줍니다.
몬드리안 <브로드웨이 부기우기> 1942-43, 캔버스 유채, 127X127cm, 뉴욕 MOMA소장ⓒwikiart몬드리안은 세상을 선과 직사각형 면으로 표현했습니다. 이 같은 형태를 가진 것을 기하학적 추상이라고 합니다. 1차 세계 대전을 경험한 몬드리안은 노란, 빨강, 파랑, 무채색만 사용해 정신적 생기를 넣고자 했습니다. 캔버스 안에 새로운 보편인 미적 언어를 탄생시켰습니다. 도시는 선과 네모로 단순화, 추상화되었습니다. 대중에게 가장 친숙한 추상화가 될 때까지 그는 수 없이 많은 단순화 작업을 했습니다.
현실을 그대로 보고 베끼지 않는, 재현하지 않는 작품. 비재현적인 요소를 우리가 스스로 찾아내야 하기 때문에 어렵다고 느낄 수 있습니다. 작가가 했던 생략의 과정을 반대로 해본다고 생각해보세요. 선을 늘리고 색을 퍼트려 머릿속에 상상력으로 선을 헤집어 보다 보면 작가가 봤던 현실이 보일 것입니다.
사물의 본질을 드러내는 과정입니다.
사물의 겉에 드러난 것이 아닌 본질을 찾아보자. 그러기 위해서는 불필요한 부분을 삭제하고 중요한 부분만 남겨보자. 몬드리안이 나무의 본질을 찾기 위해 단순화한 작업입니다.
대상의 본질을 색, 선, 면과 같은 것들로 구성했습니다.
음악소리가 들리시나요?
당신이 받은 느낌이 무엇인지 선뜻 대답할 수 없을지도 모릅니다. 대부분의 추상화들은 인간의 공통된 경험으로부터 시작합니다. 그것이 어떤 경험을 말하는 것인지 찾아내기 위해서는 시간이 필요합니다. 그래서 눈이 아닌 마음으로 시작해야 합니다.
이 작품에서 칸딘스키는 음악을 색과 선으로 표현했습니다. 음악이 멜로디로 감동을 주듯, 회화는 색과 선만으로 다양한 감정과 감동을 줄 수 있다고 생각했습니다.
칸딘스키 <컴포지션 8> 1923 캔버스에 유화 140.3 x 200.7 cm 솔로몬 구겐하임 미술관 소장 www.wassilykandinsky.net하단은 악보 같습니다. 반원들은 강, 약, 중강 약을 나타내는 듯 크기와 색, 진하기가 다르게 표현되고 있습니다. 다양한 원의 색과 크기는 오케스트라에서 여러 악기가 크고 작은 소리를 내는 듯합니다. 칸딘스키는 무의식적인 비물질적인 것들을 즉흥적으로 그려낸 듯합니다.
색으로 가득 채우다
사물의 본질. 그것은 내면의 상태일 수도 있습니다. 따뜻한 느낌을 주는 파랑인가요? 슬픔이 느껴지는 푸른색인 가요? 바다처럼 무한대로 뻗는 공간 또는 우주 공간처럼 느껴지나요?
이바 클라인 <무제 블루 단색화> 1959, 92x73cmⓒ Yves Klein색만 있는 것을 색면 추상, 또는 단색화라고 합니다. 마크 로스코는 자신의 그림이 인간의 감정들을 사실적으로 그린 것이라고 주장합니다. <오렌지와 노랑>에서 어떤 감정이 느껴지시나요?
마크 로스코 <오렌지와 노랑> 1956년 오일, 231.1x180.3cm Albright-Knox Art 갤러리 소장 ⓒwikiart추상 표현주의로
피카소의 게르니카와 미로에게 영향을 받은 작가가 있습니다. 잭슨 폴록입니다. 몬드리안의 기하학적인 선과 면의 단순함 조차도 벗어났습니다. 폴록은 계획 없이 자연스럽게 몸을 맡겨 물감을 이리저리 뿌리고 흘립니다. 우연성의 효과로 만들어낸 이 회화는 내면의 직관, 무의식과 관련된 새로운 추상 표현주의를 만들어냅니다.
잭슨 폴록 <가을의 리듬 No.30> 1950년ⓒwikiart