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Sep 17. 2021
바이올린이 펼치는 성모의 일생
하인리히 비버의 <묵주 소나타>
바로크 클래식 음악
음반명: 하인리히 비버 - 묵주 소나타
연주자: 레이첼 포저(바이올린)
레이블: 채널 클래식스
앞서 프랑스, 독일, 스페인, 이탈리아를 거쳐 영국을 여행했으니 이제 다시 도버해협을 건너 중부 유럽으로 가보려고 한다. 오늘 여행지는 오스트리아 잘츠부르크이다. 모차르트의 도시 잘츠부르크. 잘츠부르크에는 모차르트 이전에 또 한 명의 천재가 있었는데 그 이름은 하인리히 비버(1644-1704). 뛰어난 기교를 구사한 천재적인 바이올린 연주자이자 작곡가였다. 작곡가보다는 바이올린 연주자로 더 유명했던 것 같다.
성 마르코 수도원 벽에 걸린 프라 안젤리코의 걸작 <수태고지>(1440-42)하인리히 비버(1644-1704)는 지금의 체코 지역(보헤미아)에서 태어났고 생애의 대부분을 잘츠부르크에서 대주교의 악장으로 봉직하며 음악 활동을 했다. 비버가 남긴 <묵주 소나타>는 그의 최대 걸작으로 바이올린 기법의 난해함으로 당대에서는 거의 이해되지 못한 잊혀진 작품이었지만 20세기에 들어 그 진가가 재발견되며 비버의 명성을 널리 알린 곡이다. 성모의 생애를 영적으로 표현해야 하는 깊은 음악성과 까다로운 바이올린 기교를 모두 필요로 하는 곡으로 감정과 기교의 합일이라는 형식에 있어 바로크 바이올린곡의 백미라 할 만하다. <묵주 소나타>는 가톨릭에서 행해지는 성모의 기도를 바이올린과 통주저음 반주로 표현한 작품이다. 가톨릭에서 묵주의 기도는 묵주를 쥐고 규칙에 따라 성모의 일생에 대한 기도와 묵상을 올리는 기도인데 총 3개의 꿰미 (환희의 신비, 고통의 신비, 영광의 신비) 아래 15단의 기도로 구성된다. 기도자는 15단의 기도를 진행하며 각 단에 해당되는 신앙의 신비를 묵상한다. 그 기도의 순서는 성모의 일생을 따르며 아래와 같다. 비버의 <묵주 소나타>는 이 묵주 기도 순서를 그대로 따르고 있으며, 각 단의 제목에 맞는 바이올린 음악을 작곡했다.
환희의 신비
- 1단 예수의 잉태, 2단 엘리사벳 방문, 3단 예수 탄생 , 4단 성전 봉헌, 5단 예수를 성전에서 찾음
고통의 신비
- 1단 피땀 흘리심, 2단 매 맞으심, 3단 가시관 쓰심, 4단 십자가 지심, 5단 십자가에 못 박힘
영광의 신비
- 1단 부활, 2단 승천, 3단 성령강림, 4단 성모 승천, 5단 천상의 대관식
바이올린 연주의 대가답게 비버는이 작품에 까다로운 테크닉을 적용했다. 변칙조율인 스코르다투라(scordatura, 바이올린 현의 일부 튜닝을 달리해 연주)와 마치 두 개의 악기가 연주하는 듯한 소리를 내는 더블 스토핑(double stopping)이 그것이다. 스코르다투라 기법이 적용된 <묵주 소나타>를 정상적으로 튜닝된 바이올린으로 연주하면 이상하게 들리는데, 초기 이 곡의 해석자들을 그런 특성을 모르고 연주해 곡을 제대로 구현하지 못했다. 그런 점 때문에 이 소나타가 몰이해 되었지 않았나 싶다. 스코르다투라 기법을 통해 비버는 표제에 담긴 음악적 깊이를 최대한 표현할 수 있게 표현적 영역을 확장할수 있었다. 예를 들어 곡에 깃든 불길함, 순진함, 생생함 등 다양한 감정을 더 정교하게 그릴수 있었다. 13곡 성령 강림에서 활용된 더블 스토핑 역시 현을 강하게 긁어대며 수난의 고통을 극대화하는 연출 효과를 낸다. 비버는 이런 기법을 통해 성모 일생을 더 극적으로 표현하려 했다고 볼 수 있지 않을까?
<묵주 소나타>는 예수의 잉태부터 승천까지 마리아의 일생을 다루지만, 그녀의 삶이 예수의 삶과 떨어질 수 없기에 예수의 행적이 오버랩된다. 그 내용을 묘사하는 바이올린의 노래는 17세기 음악이라고 보기엔 너무 혁신적이다. 특정한 표제를 두고 묘사하는 표제음악적 형식도 놀랍지만, 바이올린 1인 독백극 형식으로 구성을 짠 것도 굉장히 독창적이다. 바이올린이 올리는 독백 기도, 혹은 바이올린이라는 변사가 들려주는 성모의 무성영화. 이 소나타를 가장 재미있게 감상하는 방법은 바이올린 파트를 기도를 읊조리는 연극배우라 상상하며 듣는 것이다. 바이올린은 주로 나직이 노래하며 슬픔의 부분에서 주저하거나, 분노의 부분에서는 스타카토와 같은 아티큘레이션으로 감정으로 적극적으로 표현하고, 예수가 매 맞는 부분에서는 격렬한 트레몰로로 성모의 고통을 표현한다. 십자가를 매는 장면에서는 오르간의 저음에 얹혀 느리게 흐르는 바이올린이 예수의 무거운 발걸음을 묘사하고, 못 박힌 후의 긴박한 상황을 강렬하게 그려내는 속도감 있는 바이올린은 숨 막히는 몰입감을 들려준다. 가장 감동적인 부분은 성모승천 부분이다. 바이올린의 음색, 리듬, 터치 모두 고딕 성당의 높은 첨탑처럼 서서히 날아오르며 환희에 찬 밝은 선율을 노래한다. 그 상승하는 미세한 감정을 모두 전달하는 바이올린의 기민한 움직임, 치고, 때리고, 긁고, 흐르고, 노래하고, 잇고, 빠지는 모습은 단연 감동적이다.
피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당에는 미켈란젤로의 스승이었던 기를란다요가 그린 <성모의 일생> 프레스코화가 있다. 사실적이고 우미한 표현, 입방체를 활용한 공간 깊이 표현, 연극적 제스처를 통한 스토리텔링 등 이탈리아 르네상스 회화의 미감이 모두 발휘된 걸작이다. <성모의 일생> 중 '방문'을 보면 엘리사벳이 눈길을 아래로 살짝 떨어뜨리고 마리아의 두 손을 잡는 장면을 포착해 실제로 연극이 이루어지는 듯한 리얼리티를 구현했다. 단순하고 자연스런 포즈를 통해 두 사람 간에 흐르는 애틋함과 반가움, 또 뱃속의 아기 예수에 대한 엘리사벳의 경애도 경건하게 그러졌다. <묵주 소나타> 중 2곡 엘리사벳의 방문 역시 느릿하고 여유있는 감성이 가득한 곡으로 두 사람의 만남을 표현하는데, 방문의 여정을 묘사하는 듯한 바이올린의 시퀀스가 마치 이야기를 읽어주는 듯이 들리는데 그 신박한 표현력에 감탄스러울 뿐이다.
도메니코 기를란다요 <방문> c. 1485-90, 프레스코, 산타 마리아 노벨라 성당