On Being a Photographer

David Hurn

Introduction

이 대화는 30년간의 우정과 사진에 대한 연속적이고, 지속적인 대화를 기념한다.

우리는 매체의 기본적 특징에 대해 무엇을 고려하는지, 그리고 어떻게 사진가에 의해 고용될 수 있는지에 대한 합의를 이미지 메이커로서 그리고 인간으로서 보다 효과적인 성장을 위해 요약하려고 노력해왔다.

그런 의미에서 이것은 기술이나 프로세스에 관한 것은 아니지만, 어떻게 해야 할 것인가에 관한 책이다. 그것은 사진가처럼 생각하고 행동하는 방법에 관한 책으로, 실제적인 경험과 과거와 현재의 많은 훌륭한 사진가의 삶에서 발췌했다. 우리는 매체에 대한 이러한 접근방법의 공통분모에 초점을 맞추어서 모든 사진가가 존재하는 사진 스펙트럼의 어떤 그룹에서든 사용할 수 있는 기본 원리를 발견하고자 했다.

우리의 대화는 오랜 시간 동안 너무 방대했기 때문에 누가 무엇을, 언제 말했는지 구별할 수 없다. 비록 우리의 의견, 태도, 사고방식은 매우 다른 관점에서 비롯되었지만-데이비드는 전문적인 실무에서, 빌은 역사와 비평에서 나왔지만- 완벽한 전체로 통합된다. 한 예가 어떻게 이런 일이 일어나는지 설명해 줄 것이다.

수년 전, 우리 중 한 명이 "사진이란 무엇인가?"에 대해 강의를 했다 [데이비드: 나야. 빌: 그래, 그랬다는 거 알아]; 다른 한 사람은 그것을 듣고, 생각의 명확성에 감명을 받고, 그것을 채택했다-그리고 그것을 각색하고, 재정비를 하고, 새로운 이미지와 아이디어를 첨가하고, 관중 속의 원래 강사와 함께 공개적으로 그것을 얻었다. 그는 각색을 더했고, 수정하여 또 다른 강의를 했다. 다른 하나는 다른 이미지와 아이디어를 제안하는 그의 수정사항을 사용했다... 그래서 그것은 계속되었다. 오늘날, 그것은 아이디어, 이슈 또는 이미지들의 기원을 분리하는 것은 어려울 것이다! 이것은 우리가 모든 것에 동의한다는 것을 암시하는 것은 아니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 사진가들에게 실질적인 해결책을 제공할 가능성이 더 높다고 믿고 우리의 합의를 강조해왔다.

이 책의 기본 원문을 제공하기 위해 우리는 12시간의 대화를 테이프로 녹화했는데, 이 대화 내용은 우리 둘 다의 출판된 글과 앞뒤의 편지, 그리고 첫 번째 초안에 대한 토론으로 보충되었다. 우리는 이러한 원칙의 적용을 통해 사진가가 보다 의미 있는 삶을 영위할 수 있다는 희망과 확신 속에서 대화를 시도했다.

사실, 이것은 사진에 관한 책이지만-사진은 삶에 관한 것이다. 우리 둘 다 삶의 목적이 실제로 잠재적으로 우리가 되는 것이라는 심리학자 에이브러햄 매슬로Abraham Maslow의 말에 동의한다. 우리는 사진이 이 목적지로 가는 이상적인 수단을 제공한다고 믿는다.

David Hurm

Bill Jay

1996

About the Photographer

David Hurn

30년 전에 나는 처음으로 데이비드 허른David Hurn에게 내 사진들을 보여주었는데, 사진가가 되기 위해 7년 넘게 노력한 결과였다. 그가 한 무더기를 훑어보고 그의 판단을 전달하는 데 약 30초가 걸렸다: 지루했다. "독창적이지 않네" 라며, "넌 못 해낼 거야" 라고, 그가 말했다.

우리는 그 이후로 줄곧 친구였다.

그리고 그는 계속해서 나의 자극, 나의 양심, 나의 조언자, 그리고 무엇보다도 가장, 나의 맹렬한 비평가였다. 그런 비평이 경쟁, 사소한 질투나 자기확장 같은 것이 아니라 사랑의 원천(源泉)을 두드리게 하는 것이 아주 명백하기 때문에, 강력한 솔직함이 온전히 환영받는, 그런 친구가 얼마나 드문지, 얼마나 가치 있는 사람인지 아는가?

물론, 나는 항상 그의 의견에 동의하거나 그의 충고를 따르는 것은 아니며, 여기서도, 그의 최선의 의도를 뒤집는 데 있어서, 데이비드 허른은 다음과 같이 말하는 것처럼, 지지한다: "그는 내 의견을 물었다; 나는 나의 최선의 샷을 주었다; 그러나 결정은 그가 내릴 것이다."

내가 이 사실들을 너에게 말하고, 우리의 첫 만남의 상황과 관련지을 것이고, 왜냐하면 데이비드 허른의 솔직함이 이 페이지들에 스며들어 있기 때문이다. 내가 아는 그 어느 곳에서도 사진가들이 프린트에서 한 조언자를 만날 수 없을 것이고, 그는 항상 매체에 존재하지만, 거의 논의되지 않는, 단계별 문제에 대해 직접적이고 관련성 있게 말할 수 있을 것이다.

아마도 나는 독자와 똑같이 직접적이어야 할 것이다. 다른 위대한 사진가와 마찬가지로 데이비드 허른도, 전혀 숨기지 않는 의제를 가지고 있다. 그는 매체에 대한 특정한 접근방식, 즉 자신의 접근을 열정적으로 믿는다. 그는 사진의 스펙트럼이라는 개개의 그룹, 즉 그가 르포르타주라고 부르는 것, 또는 목격자로서의 사진에 전문적인 삶을 헌신했기 때문에, 한 사진가로서 일하는 매우 구체적인 사고방식을 옹호한다. 따라서 물어보는 것이 타당하다: 이 책은 우리가 사진이라고 부르는 매체를 구성하는 스펙트럼의 다른 다중의 그룹 중 하나에 존재하고자 하는 사진가들에게 얼마나 적절한가?

나는 많은 이유로 모든 사진가들에게 그것의 타당성과 유용성을 주장할 것이고, 그 중에는 다음이 포함된다: 어떤 작업 방법에 대한 지적 근거를 전개함에 있어서 명확한 사고의 중요성; 주제, 그 자체가 모든 종류의 사진의 기원이라는 강조; 시각의 명료함이 정신의 명료함에 의해 도움을 받는다는 주장; 그들의 철학적 토대를 이해하는 데서 오는 다른 사진가의 작품들에 대한 더 큰 이해(심지어 사진가들은 포착자takers들과 제작자makers들만큼 사진으로 보는 사람들이다); 아무리 정의되거나 창조되어도, 휴머니즘은 예술과 불가분의 관계에 있다는 주장; 어떤 노력에도, 헌신과 노고에 대한, 대신할 수 없다는 표현

그럼에도 불구하고, 데이비드 허른의 논평은 사람과 장소에 직면하는 것보다 더 큰 스릴이나 만족(혹은 좌절)은 없다고 믿는 사진가들에게 특별한 관련이 있을 것이고, 그 무모하고 혼란스러운 삶의 흐름에서, 직접적이고 단순한 아름다움과 진실성의 이미지를 고르는 것은 사실이다.

이건 논쟁이 일어나기 쉬운 언어! 아름다움인가? 진실성인가? 나는 이 단어들을 우리의 이야기에서 그렇게 일찍 소개할 때 위험하다는 것을 알고 있지만, 두려워하지 말고, 그것들이 점점 친숙해질수록 더 편해지기를 기대한다.

하지만 지금 당장 우리는 더 절박한 필요가 있다. 나는 사진가가 되는 것(On Being a Photographer)에 대한 안내를 해줄 사람을 소개하고자 한다...

Early Life

데이비드 허른은 1934년 7월 21일, 영국 서리Surrey, 레드힐Redhill에서 태어났다. 그러므로, 기술적으로, 그는 영국인이지만-그것은 애매한 상황이다. 유전자와 기질, 선택에 의해 그는 웨일스Welsh 사람으로 카디프Cardiff의 초등학교 교육에서부터 와이Wye 강이 내려다보이는 600년 된 돌 오두막집에서 살고 있으며, 테라스식 정원의 가파른 둑을 넘나들며 물이 똑똑 떨어지는 작은 마을 틴턴Tintern에서 살고 있다. 강을 따라 조금만 걸으면 윌리엄 워즈워스가 1798년에 쓴 유명한 시에서 찬양했던, 12세기 초기의 틴턴 사원의 폐허가 있다. 그 강은 풀밭과 숲으로 둘러싸여 있는데, 그 곳에서 데이비드는 그의 개들과 함께 웨일즈 주변을 사진으로 탐험할 때 함께 뛰어다니곤 했다.

틴턴은 먼 과거에 뿌리를 두고 있다. 목가적인 조용한 아름다움이 좁은 주된 길을 달리는 요란한 기계들과 충돌한다; 늙은 양떼 농부들은 예술가들과 증권 중개업자들과 뻔뻔하게 살고 있다; 근육 노동에 의해 지어진 풍화 석조 오두막집에는 이제 팩스기와 컴퓨터가 들어 있다; 그곳은 본고장이라고 불리는 곳이고 관광의 메카다. 이 낡은 것과 새로운 것의 충돌은; 부유하고 가난한, 고대와 현대는, 웨일스에서 일어나고 있는 변화의 축소판이며, 데이비드 허른의 끊임없는 이미지의 근원적인 주제를 반영한다.

학창시절에 데이비드는 유망한 학생으로 여겨지지 않았다: 전혀 아니었다. 그는 현재 난독증(難讀症)이라고 알려진 것의 형태 때문에, 어떤 자격도 없이 그의 교육에서 드러났다. "그 시절에는 아무도 그 용어나 조건을 이해하지 못했다"고 데이비드는 말한다, "그래서 당신은 그저 '우둔한'[어리석을] 뿐이었다." 그가 어떤 과목, 특히 과학에서 필수적이고, 그의 열망인, 수의사 생활 필수 조건인, 지금보다 더, 필기시험에 대처하는 것은 불가능했다. 하지만 데이비드는 스포츠, 특히 트랙 경기와 럭비에서 뛰어났다. 모든 영국 남성들이 2년간 군대(국민 병역)에서 근무해야 하는 나이에 도달했을 때, 그의 스포츠 능력은 그를 영국 육군 장교들의 훈련장인, 명문 영국 육군 사관학교인, 샌드허스트Sandhurst에 입학시키는 데 도움을 주었다. 데이비드는 직업군인으로서, 아버지 스탠리Stanley의 뒤를 따를 운명인 것 같았다. 스탠리는 1939년 제2차 세계대전이 발발하기 직전 웨일스 근위대에 자원봉사를 했고, 그 신분을 뚫고 급부상하여 특수작전 소령이 되었다. 이것은 놀라운 업적이었고 아들이 모방했을지도 모르는 업적이었다.

사진은 그 모든 것을 바꾸어 놓았다.

First Photographs

샌드허스트 생도들의 경직되고, 고립되고, 스파르타적인 삶으로부터 더 많은 자유를 얻고자 애쓰던, 데이비드는 대학 밖에서 허락된 유일한 학생들이 카메라 클럽의 회원이었다는 것을 알아차렸다 – 암실은 동네 근처에 있었다. 카메라를 산다는 것은 사진에 대한 애정과 아무 상관이 없었지만, 그것은 자유를 향한 수단에 불과했다. 불행히도, 그는 대학 게시판을 위해 최소한 몇 장의 형식적인 사진들을 찍어야 했고, 이것은 실제로 카메라에 필름을 넣어야만 했다! 데이비드는 싸구려 작은 실천요강서(아마 그 당시 매우 인기 있었던 포커스 가이드Focal Guides 중 하나일 것이다)를 사서 사진의 기초를 스스로 터득했다. 그는 아직도 이 독학 교육의 효험을 믿고 있다. "내 생각에는 두 가지 효율적인 학습 방법이 있다: 일류 전문가에게 견습생이 되거나 자신 스스로 가르치는 것이다. 사진의 문제는 모든 사람이 그것을 하고, 잘 한다고 믿고(그리고 더 좋은 카메라를 사거나 더 많은 시간을 쉴 수 있다면 더 잘 할 수 있을 것이다), 그래서 이 사람은 모든 것을 잘못하고 있지만 모르는 상태에서 나쁜 충고를 하기 때문에 나쁜 사진을 만들어 낸다는 것이다. 나쁜 충고를 받을 때의 문제는 초심자일 때 그 충고가 나쁘다는 것을 깨닫지 못하고, 나쁜 습관이 몸에 배어, 없어지기 매우 어렵다는 것이다. 나의 조언은: 최고로부터 배우거나 스스로 배우라는 것이다. 그리고 과장된 호기심이 없다면 조금도 성가시게 하지 말라."

데이비드는 가이드북의 교육을 흡수하고 나서, 동료 생도들의 일상을 기록하기 시작했다. 결국 출판된 사진들을 더 주의 깊게 보게 되었고, 그는 이미지의 메시지와 그의 군 장교들의 메시지 사이에 충돌을 발견했다. 특히, 앙리 까르띠에-브레송의 러시아에 관한 포토에세이는, 당시 데이비드가 저자에 대해 무지했음에도 불구하고, 픽쳐 포스트(Picture Post, 1955년 1월 29일, 1995년 2월 5,12,19일)와 라이프(Life) 등 다른 잡지에 게재된 것은, 그가 대학 강사들에게 압박했던 선전과 모순되는 것 같았고, 증거의 무게는 이미지에 우호적이었다.

한 이미지는 그를 가장 강하게 때렸다: 그것은 백화점에 있는 러시아 군인이 그의 아내를 위해 새 모자를 사는 것을 보여준다. "나는 나의 아버지가 전쟁터에서 돌아오자마자 하웰스Howells[카디프의 고급 백화점]로 쇼핑을 하러 간 것이 가장 기억에 남는다. 열한 살쯤 되었을 때였다. 그리고 그는 나의 어머니에게 모자를 사주었다. 그 사건에 대한 나의 기억과 그 러시아인 사진의 감정은 동일했다. 나는 모든 러시아인들이 지독하게 가난하고 기괴하게 호전적이라고 믿게 되었지만, 적어도 아내에게 선물을 사줄 여분의 현금은 충분하고, 상냥함과 자상한 인간적인 감정을 드러내는, 러시아인이 여기 있었다. 이 이미지는 진정성의 기미가 있었다. 현실적이고 진실하게 느껴졌다." 데이비드는 선전에 능숙한 견습자들인, 그의 스승들을 추궁하고 도전하기 시작했으며, 곧 군인에 대해 뚜렷이 의심스러운 태도를 발전시켰다. "내가 뷰파인더와 출판된 이미지에서 본 것은, 나를 심오한 평화주의자로 만들었다"고 그는 말하지만; 미래의 군 장교에게는 별로 고무적인 성격이 아니다.

육군과 데이비드 허른은 그가 군인의 삶에 적합하지 않다는 것에 상호 동의했다.

1955년, 데이비드 허른은 총을 카메라와 교환하고 자신이 사진가가 되겠다고 결심했다.

Reflex

이를 위해, 데이비드는 런던으로 건너가, 일자리를 확보하고(왕족이 애용하는 호화로운 웨스트엔드 가게인, 하로드에서 셔츠를 파는 일), 그의 삶에서 중요한 사진적 영향을 주었던 한 전시회에서 한 남자: 마이클 페토Michael Peto를 만났다.

이 전시회는 당시 국립 미술관 뒤편에 위치한, 현대 미술 연구소에서 열렸으며, 데이비드가 군에 대한 불신을 상당 부분 책임지고 있는 사진가 앙리 카르티에-브레송의 보기 드문 사진 전시회였다. 데이비드가 이미지에 집중하는 강렬함이 이날 또 다른 방문자의 관심을 끌었고, 이미 영국의 대표적인 사진가인 마이클 페토는, 그 진지한 청년에게 자신을 소개했다. 페토는 매력적인 헝가리인이었고, 조용하고 굵은 유럽 악센트로, 사진에 대해 말하기 시작했고-데이비드의 노력을 보자고 했고, 그 후 그는 도움을 주었다.

페토는 젊은 사진가를 도울 이상적인 위치에 있었다. 그는 리플렉스Reflex라고 불리는 작은 사진 에이전시의 일원으로, 창립위원 겸 마케팅 매니저인 피터 타우버Peter Tauber를 포함하여, 훌륭한 뉴스 사진가 조지 바르가스George Vargas, 그리고 페토는, 존경받는 영국 일요 신문인, 옵저버The Observer에 정기적으로 게재된 따뜻하고 서정적인 이미지를 전문으로 다루었다.

데이비드 허른은 그 에이전시에 의해 채용되었다. 회원들은 그에게 많은 조언을 해주었고, 그에게 사진의 비즈니스 측면을 가르쳐 주었으며, 점차적으로, 저녁과 주말 과제를 떠넘겼다. 이 작업의 상당 부분은, 이미 에이전시의 주요 수익이 되고 있는, 영국 왕족을 촬영하는 것이었다. "파파라치에 의해 왕족의 주시가 최근의 현상이라는 생각은 말도 안 된다." 라고 데이비드가 말한다. "나는 곧 매주 주말마다, 필립Philip 공주가 폴로polo 경기에서 셔츠를 갈아입으며 가슴을 드러내는, 왕실 행각을 촬영하거나, 마거릿Margaret 공주와 함께 그녀의 애인, 타운젠드Townsend 대위, 등등을 찍으며 시간을 보내고 있었다. 리플렉스Reflex는 국내 최초의 롱 망원렌즈 중 하나를 소유했고, 그 당시에는 멀리서 클로즈업 촬영을 할 수 있는 능력을 생각지도 않았기 때문에, 우리는 많은 특종들을 얻었다. 그러나 나는 진저리가 났다. 사진가가 될 기분이 아니었다. 나는 대부분의 시간을 엉덩이를 깔고 앉아 왕족들이 그들의 몸에서 떨어지기를 기다리며 보냈다." 데이비드 허른은 22살이었고 경험을 갈망했다.

Hungary

당시 그의 절친한 친구는 샌드허스트Sandhurst에서 만난 존 앤트로버스John Antrobus였다. 그들은 동시에 육군을 그만두고 런던에서 한 아파트를 공유하기로 결정했다. 앤트로버스는 작가가 되고 싶었다. 두 사람 모두 여가의 상당 부분을 정치 이야기가 난무하는 커피숍에서 보냈고-당시 화제의 상당 부분은 헝가리 혁명에 관한 것이었다.

헝가리는 제2차 세계대전에서 나치 독일의 동맹국이었으며 1945년 러시아에 의해 정전으로 점령되었다. 그것은 곧 공산주의로 변했고(1949년) 괴뢰 정권은 무자비하게 압제적이 되었고, 1956년 민중 봉기로 이어졌고, 이 봉기는 러시아군에 의해 빠르고 잔인하게 진압되었다.

허른과 앤트로버스(출판된 사진이 거의 없는 사진가와 출판된 기사가 없는 작가)는 전쟁터에 갈 결심을 했다. "그것은 어떤 심각한 어려움보다도 '거 참 재미있군'에 기반한 결정이었다"고, 데이비드는 기억한다. 그 젊은이들은 히치하이킹으로 유럽을 건너 오스트리아까지 갔고, 결국 구급차 뒤에 끼어들어 헝가리 국경 근처의 카페에 앉았고, 다시 부다페스트로 히치하이킹을 했다. 그들은 들어왔지만, 다음에 무슨 일이 일어날지 확신하지 못했다.

대부분의 시민 소요에서처럼, 특히 대도시의 경우, 그 행동은 돌발적이고 국지적이었다. 항상 잘못된 거리에 있거나 잘못된 시간에 적절한 거리에 있는 것은 비교적 쉬운 일이었을 것이다. 다행히도 그들은 그녀의 보호아래 젊은 사진가가 취재했던, 노련한 특파원, 런던 데일리 메일의 아일린 트레버스Eileen Travers를 만났고, 언제, 그리고 어디서 어떤 일이 벌어졌는지를 데이비드에게 보고했다. 그녀는 또한 그를 당시 사진기자의 최고 시장인, 라이프Life에서 온 특파원들에게 소개시켜 주었고, 데이비드를 그 자리에 앉혔으며-그를 헝가리에서 구출할 수 있도록 주선했다.

그의 이미지는 라이프 매거진뿐만 아니라 리플렉스에 의한 배급을 통해, 픽처 포스트Picture Post와 옵저버The Observer를 포함한, 많은 다른 신문과 정기 간행물에도 게재되었다. "최고점에서 사진 경력을 시작하는 것만큼 좋은 것은 없다! "라고, 데이비드는 말한다. 그는 자신의 운에 대해 자책하고 있지만 그가 그 상황에 도달하기 위해 노력했고, 세계 최고의 사진 저널이 받아들일 수 있는 사진을 찍었다는 사실은 여전히 남아있다.

불행히도 이것은 정기 간행물이 출판된 작품에 대한 모든 저작권을 유지하고 네가티브 필름에 대한 소유권을 유지하는 것이 보통이었다. 그 결과, 사실상 헝가리 혁명에 대한 데이비드의 취재는 모두 없어졌다; 그는 단지 3장의 프린트만을 찾을 수 있었는데, 그것으로 그는 복사한 네가티브를 만들 수 있었다. "내 작업의 손실은 내 인생의 이 시기에 대한 기억이 그렇게 흐릿한 이유이다. 나는 그 세 개의 이미지를 둘러싼 상황을 생생하게 기억할 수 있지만, 다른 것은 쉽지 않다. 밀착 인화지는 당시의 생각, 감정, 뿐만아니라 그 광경들, 그리고 명료하게 그 당시를 되돌아오게 하는, 강력한 기억 촉발제 역할을 했을 것이다."

헝가리 사진의 성공과 함께, 런던으로 돌아온, 데이비드는 헤롯Harrod의 일을 그만두고 전업 사진가가 되었다. 처음에 그는 리플렉스에 의해 계속해서 성장되었고, 그것은 그에게 적은 유지비와 매출의 비율을 제공했다. 그러나 1년 안에 그는 그 에이전시와의 관계를 단절하고 많은 신문과 잡지들에 프리랜서를 했고, 주로 시사적인 흥미거리의 다양한 사건을 다루었다. 물론, 그는 혼자가 아니었다. 그는 많은 행사에서 계속해서 열성적인 젊은 사진가들의 작은 그룹을 만났고, 그들은 경쟁자들뿐만 아니라 절친한 친구가 되었다. "나는 어떤 적대감도 기억하지 못한다"고 데이비드는 말한다, "우리 모두의 성장을 촉진시킨 협력만이 있을 뿐이다." 이 그룹에는 돈 맥컬린Don McCullin, 이안 베리Ian Berry, 필립 존스 그리피스Philip Jones-Griffiths 등이 포함되었는데, 데이비드 허른과 함께 매그넘 포토의 멤버가 거의 동시에 되었다. 매그넘의 역사에서 한 도시의 단일 그룹이 거의 동시에 구성원이 된 적은 없었다.

그러나 그것은 여전히 미래였다. 1957년에 데이비드는 러시아로 가기로 결정했다.

Russia

러시아 생활에 관한 신문 기사에서, 기자는 어떤 사진가도 러시아 가족과 함께 살지 않았기 때문에 일상 생활을 추측할 수 밖에 없다고 말하면서 자신의 기사를 제한하는 것 같았다. 그것이 데이비드 허른이 필요로 하는 모든 동기이었다. 그는 대학가에는 학생 중에서 영어를 말하는 사람이 몇 명 있어야 한다고 생각하면서, 레닌그라드로 나아갔다. 그는 정확하게 추정했다. 그는 대학 주변을 어슬렁거리며 "영어를 할 줄 아십니까?"라고 물었고, 그는 승낙을 받고 나서 그 청년의 집으로 자신을 초대했다. 거기서, 그는 옵저버The Observer에 전화를 걸었다: "나는 러시아 가족과 함께 살고 있는 사진가다. 날 여기 있게 해줄래?" 답은 "좋다"고 했고, 데이비드 허른의 포토저널리즘 경력은 또 다른 활력을 얻었다...

러시아를 떠나면서, 데이비드는 핀란드의 국민 작곡가, 장 시벨리우스Jean Sibelius가 죽었다는 사실을 알게 되었다. 그는 시벨리우스의 장례식을, 옵저버를 위해 다시 취재했다.

헝가리, 러시아, 핀란드.... 허른의 급성장하는 경력에 있어서 모든 중요한 디딤돌들이지만, 여러 면에서 젊고 정치화된 지식인들의 만남의 장으로서 나타나는 50년대 커피-바coffee-bar 현상은, 더욱 큰 영향을 미쳤다. 데이비드는 특히, 핵The Nucleus이라는 한 장소를 기억한다. "전 세계 각국의 음악 소리가 요란하지만, 즉흥 재즈의 기세가 강하고, 열정적인 대화로 요란하고, 스파게티 냄새가 나는, 특별한 만남의 장소였다. 그곳은 드러머와 주방장을 겸한, 게리 윙클러Gary Winkler가 운영했는데, 그의 스파게티는 맛있을 뿐만 아니라 믿을 수 없을 정도로 싸다. 당시 발레 무용수였던 영화감독 켄 러셀Ken Russell, 여배우 셜리 앤 필드Shirley Ann Field, 철학자 콜린 윌슨Colin Wilson, 작가 스튜어트 홀로이드Stuart Holroyd, 영화 카메라맨 월터 래살리Walter Lassally, 그리고 헝가리에 관한 어떤 것도 쓰지 않은 존 앤트로버스John Antrobus 등이 포함된 친구들의 모임과 함께 돌아다녔고, 내가 알기로는, 그러나 코미디 대본 작가로서 이름을 떨치기 시작하고 있었다."

이러한 친구들로부터 환경의 네트워크가 퍼져 데이비드를 활기차게 하는 만큼 의외의 사진 분야로 이끌었다.

Film and Fashion

예를 들어, 켄 러셀은 발레 무용수에서 스틸 사진작가로, 영화제작자로의 전환을 하고 있었다. 여전히 그의 작품은 그의 후기 영화의 터무니없는 연극성을 예고했다. "그는 이런 터무니없는 생각을 했을 것"이라며 데이비드는 기억하고, "일러스트레이트Illustrated와 같은 잡지에 실리게 될 색다른 사진을 찍었다. 일례로, 앨버트 기념탑Albert Memorial에 페니파싱penny-farthing 구식 자전거를 타고 올라가는 이야기가 있었다!"

러셀의 첫 번째 영화 중 하나는, 윈드업 볼렉스(Wind-up Bolex)로 제작된 것으로, BBC 프로그램인 모니터(Monitor)와 함께 작업할 수 있는 문을 연, 아멜리아와 엔젤(Amelia and the Angel)이었다. 최초의 텔레비전 영화들 중 하나는 데이비드와 그의 친구들이 낯선 할머니가 운영하는 집에서 아파트를 같이 쓰는 이야기였다. 그 결과는 베이워터의 집(A House in Bayswater)이었다. 켄 러셀은 끊임없이 신선한 아이디어를 찾고 있었다. 그리고 데이비드 허른의 삶은 그저 충분히 이상해 보였다! 데이비드는 이상한 친구들의 단면을 가지고 있었고, 이상한 집에 살고 있었으며, 전쟁과 왕실의 드러낸 가슴, 유명한 사람들과 스트립쇼를 하는 여자들, 그리고 (나중에 알게 되겠지만), 켄 러셀 영화에서 다시 스타가 될 준비가 되어 있는 것처럼 보였던 하이패션을 촬영했다. 가장 큰 문제는 대본에서 "세상에서 가장 아름다운 여자"라고 묘사한, 여자 주인공을 위해 누구를 뽑을 것인가였다. 촬영이 막 시작되려 하고 있었고 어떤 결정도 내려지지 않았다. 이미 유명한 무대 및 영화배우인, 클레어 블룸Claire Bloom이 출연에 동의했지만 감독과 데이비드는 둘 다 미지의 배우에게 주어져야 한다고 생각했다. 그녀는 누구이고, 어디에 있는가?

데이비드가 자댕 데 모드(Jardin des Modes)의 컬렉션 사진을 찍기 위해 파리로 가야 했을 때, 그 문제는 해결되지 않았다. 마지막 날 데이비드는 호텔 로비로 들어가 패션 모델인, "세상에서 가장 아름다운 여성"이 컬렉션에서 일하는 것을 보았다. 데이비드는 그녀에게 다가가서, 그녀가 "가장 최고..."라고 말했고, 그녀에게 내일 촬영이 시작되는, 영화에 출연해달라고 부탁했고, "오늘은 나와 런던으로 돌아와야 한다!" 그녀는 웃었다. 결국 데이비드의 집요함이 그녀를 설득하여 적어도 그녀의 에이전트에게 전화를 걸게 했고, 그는 그 약속을 확인했고, 알리타 노튼Alita Naughton은 여자 스타와 1964년에 데이비드의 아내가 되었다. 켄 러셀의 영화, "Watch the Birdie"는 영국 텔레비전에서 상영되었지만 그 후 3분의 1이 분실되었다. 켄 러셀이 그의 첫 배급 영화인, 프렌치 드레싱(French Dressing)을 만들었을 때, 그는 알리타가 주연을 맡았다고 주장했다. 그러나 이 영화는 알리타가 동의하는 유일한 영화였다. 데이비드와 알리타는 시안Sian(단호히 샤른Sharn)이라는 한 딸을 두고 있다; 그들은 1971년에 이혼했다.

1960년대 초반에 사소한 일처럼 보이는 일련의 사건들은 후에 비슷하게 데이비드의 삶에 깊은 영향을 끼쳤다. 그들 중 한 명이 패션 사진작가로 단명하게 되었다.

그것은 셰익스피어 배우 리차드 존슨Richard Johnson을 찍어야 한다는 겉보기에는 간단해 보이는 임무에서 시작되었다. 그들은 친구가 되었다. 존슨은 MGM과 계약을 맺고 있었는데, MGM은 이미 스페인에서 제작에 투입된, 영화 '킹 오브 킹(King of Kings)'을 위해 약간의 돈을 지불하라는 요청을 받았다. MGM은 그들의 계약 배우 중 한 명인, 리차드 존슨이 영화에 나온다면 동의했다. 결국 존슨은 데이비드 허른이 스틸 사진작가로 쓰일 것을 요구했다.

모든 것이 아주 잘 되었다. 데이비드는 감독 니콜라스 레이Nicholas Ray와 절친한 친구가 되었고, 홍보 담당자인 톰 칼리슬Tom Carlisle과 함께 소피아 로렌Sophia Loren과 찰튼 헤스턴Charlton Heston이 주연한, 다음 영화인 엘 시드(El Cid)를 위해 데이비드에게 스페인에 머물도록 부탁했다. "나는 동의할 수 있어서 기뻤다,"라고 데이비드는 말한다. "이것은 신문사진으로 벌어들인 돈에 비하면 약간 큰 돈이었다." 그래서 그는 1년 동안 스페인에 머물면서 헤스턴과 친밀한 관계를 발전시켰고, 코스튬 피팅을 위해 이탈리아로 여행을 가는 것도 포함해서 – 그 이미지들은 패션 잡지에 널리 게재되었고, 그 이미지들은 훨씬 더 많은 돈을 지불했다. 이 새로운 분야를 탐험하는 것은 좋은 생각인 것 같았다. 그러나 패션 사진작가는 포트폴리오가 필요하며, 가급적 최고의 인재를 사용한다. 왜냐하면 데이비드는 패션 사진작가가 그의 모델들만큼 훌륭하다고 믿기 때문이다. 엄청난 비용을 들이지 않고도 톱 모델들의 사진을 찍는 것이 요령일 것이다. 이것이 아마 자신도 모르게, 찰튼 헤스턴이 도울 수 있는 곳이다. 그는 데이비드에게 뉴욕 아파트를 사용하겠다고 제의했었다.

일단 궁지에 몰린, 데이비드는 일류 모델 에이전시들에게 전화를 걸어, 찰튼 헤스턴의 손님이라는 것과 헤스턴의 아파트에서 그들의 최고의 모델들을 시험 촬영할 필요가 있다는 암시를 넌지시 비추었다. 문제없다. 데이비드는 이러한 이미지들을 손에 들고 보그Vogue의 예술감독인 전설적인 알렉산더 리버만Alexander Liebermann에게 전화를 걸어, 임무를 받았다. 런던으로 돌아온, 데이비드는 하퍼스Harper’s에 전화를 걸어, 뉴욕의 보그에서 일한 적이 있지만 하퍼스를 선호한다고 미술감독에게 말했다. 그의 패션 과제는 하퍼스뿐만 아니라 가장 권위 있는 자댕 데 모드에게도 시작되었는데, 이 때문에 컬렉션과 알리타와의 우연한 만남을 위해 파리에 있게 되었다.

결국, 패션 작업은 아쿠아 스쿠텀Aqua Scutum, 오스틴 리드Austin Reed, 몰리Morley 등과 같은 기업들에게, 수익성 있는 광고 과제로 직결되었다. 게다가, 스페인에서 받았던 그 영화의 명성은 영화 제작에 관한 많은 다른 과제들로 이어졌는데, 특히 현재 유명한 켄 러셀 감독이나 홍보 담당이었던 톰 칼리슬의 영화들 – 숀 코너리가 출연한 초기 제임스 본드 영화들 – 또는 제인 폰다와 같은, 그의 친구들이 스타였던 영화들을 포함했다. 데이비드가 촬영한 바바렐라Barbarella를 위한 노출 우주복 차림의 폰다의 사진이 전 세계 100여 개 잡지 표지로 실렸다.

1960년대 초의 이 모든 열광적인 활동은 데이비드의 명성뿐만 아니라, 그의 재산도 증가시키는 데 기여했다. 패션과 광고에서 수익성이 높은 과제는 사치스러운 생활방식으로 이어졌고(애스턴 마틴Aston Martin을 포함하여) 개인 프로젝트에 자금을 대는 데 기여했다. 그는 그의 작품의 두 측면을 크게 구분했다. - 컬러 상업 사진, 흑백의 개인 프로젝트. 항상 후자가 더 중요했다. 만약 상업적인 것과 개인적인 작업 모두를 위한 충분한 시간이 없어 보인다면, 패션/광고는 상대적으로 며칠간의 촬영이 많은 개인의 자유를 보조할 수 있을 정도로 높은 보수를 받고 있다는 것을 기억해야 한다. 데이비드는 이 3~4년의 기간 동안 패션/광고 분야에서 실제로 최대 80일을 촬영했다고 생각한다.

Subcultures

커피-바 장면은 또한 사진가로서 데이비드의 페르소나persona가 항상 연관되어 있을 많은 아이디어들의 시초였다. 대부분의 그의 상업적인 작품들은 크레딧credit 없이 출판되었기 때문에, 동료 사진작가들 사이에서 그의 위상을 높이고 있는 것은 이 흑백 개인 프로젝트들이었다. 오늘날, 이러한 프로젝트들은 대체 생활방식이나 하위문화에 대한 에세이라고 전체적으로 불릴 것이다. 이 시기 초기에 데이비드는 작가 어윈 쇼Irwin Shaw와 팀을 이루었고, 후에 기자/작가 넬 던Nell Dunne과 함께, 그녀의 소설 "가엾은 암소Poor Cow"로 비판적인 명성을 얻었다. 그들의 첫 번째 생각은 모델들의 세계를 탐험하는 것이었는데, 그들은 그들 나름대로 막 유명인사와 개인으로 알려지고 있었고, 이것은 데이비드가 패션으로 나아가는 자연스러운 연장선으로 보였으며, 게다가 이 모델들 중 다수가 커피-바 장면의 단골들이라는 사실이었다. 이 프로젝트 동안 그들은 생계를 위해 옷을 벗는 것을 전문으로 하는 한 모델에 대해 들었는데, 이것은 1960년대 초의 평범하지 않고 다소 급진적인 생각이다. 이것은 전문적으로 옷을 벗은 다른 여성들에 대한 또 다른 에세이(A Bit of Flesh)로 이어졌다.

스트립 클럽의 안무가 중 한 명은 동성애자였고 그는 게이와 성도착자에 대한 또 다른 에세이의 초점이 되었다. 데이비드의 가장 유명한 이 시기의 이미지 중 하나는 두 명의 레즈비언들이 사랑을 나누는 행위를 묘사하고 있다. 이 사람들 중 몇몇으로부터 그는 런던의 마약계에 소개되었고, 그 후 '흔들리는 60년대'가 될 초기 단계에 접어들었다. 허른은 말했다: "그 시절 우리는 하위문화에 대해 매우 순진했다; 그것은 정말로 일상의 인식의 문턱을 밑돌았다. 그래서 내 사진들은 다소 과격하고 충격적이며, 심지어 괴팍하기까지 한 것으로 보여졌다." 그것은 또한 60년대 이전에는 아마도 신문에서 재현된 단 하나의 이미지를 제외하고는, 이런 유형의 에세이는 어떤 시장에도 없었을 것이라는 점에 유의해야 한다. 이제 주요 신문들이 발행하는 주간 잡지인, 컬러 부록이 등장하기 시작하고 있었고, 그것들은 특정 주제에 관한 사진 세트를 작업하는 사진작가에게 완전히 새로운 매개물을 제공했다.

60년대 중반까지 데이비드 허른은 다양한 하위문화 주제에 대한 뉴스, 정치, 패션, 광고, 그리고 가장 중요한, 르포르타주 에세이 등 인상적인 작품들을 촬영했다.

지난 10년 동안 데이비드 허른은 세계 사진 언론을 위해 끊임없이 일해 왔는데-이는 임무와, 점점 더, 자신의 자극instigation에 대한 이야기였다. 허른의 사진 속 인물persona은 빠르게 나타났다: 평범한 사람들의 사랑스럽고, 괴팍한 약점들에 대한 조용한 기록자는 삶의 즐거움, 강박관념, 공포의 장관에 사로잡혔다. 최고의 사진 정기 간행물에 의해 특별히 의뢰되지 않았을 때, 그가 가장 좋아하는 활동은 잠을 잘 수 있는 그의 폭스바겐 밴을 낯선 마을로 운전하고, 지역 신문에서 유명한 사건들을 조사하고, 화훼(花卉) 쇼에서 MG 자동차 소유주의 무도회, 팝 콘서트에서 무도장 댄스에 이르기까지, 다트 경연대회에서 호화로운 집에서 하루를 여는 지역 술집까지, 어떤 활동이든 자신이 직접 참여하도록 초대하는 것이었다. 이것은 여전히 데이비드 허른의 사진 생활의 주요 구성 요소고 그의 가장 기억에 남는 많은 사진의 원천이다.

Magnum Photos

60년대 초반의 이 모든 열광적인 활동은 영국의 최고 사진가 중 한 명으로서 그의 명성을 확립하는 데 기여했다. 1967년, 그는 르포르타주 작업으로 최고의 영예를 안았다: 그는 권위 있는 사진 협동조합인 매그넘(Magnum Photographics Inc)에 초대되었다. 매그넘은 1947년 앙리 까르띠에-브레송, 로버트 카파, 데이비드 '침Chim' 시모어, 조지 로저에 의해 전속 기획사로 결성되어, 사진가들이 직접 소유하고 운영하여, 그래서 그들은 출판사에 대한 통제력을 잃지 않고 진지하고 인도적인 프로젝트를 진행할 수 있었다. 멤버십은 세계 최고의 사진 기자들의 엘리트 클럽이었던 매그넘의 만장일치로 결정된다. 확실히, 데이비드의 가입 초청은 그의 사진 생활의 중요한 이정표였다.

어떻게 이런 일이 일어났는가는 데이비드가 그의 경력에 그렇게 큰 역할을 했다고 인정할 수 있는 우연의 패턴과도 맞아떨어진다: "내 모든 인생은 기괴한 우연의 연속이었다." 이것은 데이비드가 사진을 찍고 있던 트라팔가 광장에서 일어났다. 그는 칠레에 본사를 둔 매그넘 사진가, 세르지오 라레인Sergio Larrain에게, 주목을 받았다. 라레인은 이 젊은이가 정확하게 사진을 찍고 있다는 것을 알 수 있었고 그를 커피숍에 초대했다. "이 생각은 나를 매료시킨다"라고 데이비드는 말한다: "행동에서 사진가를 실제로 보는 몇 초의 아이디어는 매체에서의 그의 상태를 말해줄 수 있다. 그리고 그것은 사실이다. 당신이 한 사건에서 작업하는데 장점이 있는 사진가를 본다면 그는 아마추어 같아 보이지 않는다... ” 라레인이 데이비드의 작품을 본 후, 그는 이 젊은 사진가가 영국에서 매그넘의 이미지를 배포한 런던 사진 에이전트인, 존 힐렐슨John Hillelson과 연계해야 한다고 제안했다.

데이비드는 힐렐슨에게 그의 미래 경력에 대해 많은 명성을 재빨리 준다. "그는 내 인생에 큰 영향을 끼쳤다. 그는 나의 조언자, 편집자, 비평가 역할을 했지만, 여러 면에서 더 결정적인 것은 그가 나의 영역을 넓혔다는 것이었다. 그때까지만 해도 나는 주로 영국 언론에 실리는 등, 내 영역에서 주변 형세를 모르고 있었다. 힐렐슨은 전세계를 가능하게 했고 나의 이미지는 파리 매치Paris Match(프랑스) 스턴Stern(독일)과 같은 해외 저널에 실리기 시작했다. 게다가 힐렐슨을 통해 나는 모든 매그넘 회원들을 만나기 시작했다. 그래서 내가 사진가들을 개인적으로 알고 있고, 이미 그들의 에이전트에 의해 대표되고 있다는 점에서, 나는 이미 입회 요청을 받기 훨씬 전부터 매그넘과 연결되어 있었다." 데이비드 허른은 1965년 매그넘 포토의 준회원, 1967년 정식 회원이 되었다.

Personal Contact

내가 데이비드 허른을 처음 만난 것은 그의 경력에 있어서 이 시점이다. 1967년 초, 크리에이티브 카메라Creative Camera의 젊은 편집장으로서, 그런 영국의 저명한 사진가를 만나고 싶어 안달이 났는데, 나는 그에게 인터뷰할 수 있냐고 물었다. 물론 겉보기에는 아무렇지도 않은 듯한 부탁이, 그렇게 눈에 띄게 내 인생을 바꿀 줄은 몰랐다. 그가 내 질문에 대답하는 것을 들으면서, 일종의 깨달음이 생겼다고 해도 과언이 아니다. 그의 명료한 사고방식, 매체에 대한 직접적인 접근법, 그리고 그의 힘찬 발언에서, 나는 나 자신의 훨씬 더 위험하고 구성되지 않은 의견과 태도를 위한, 완벽한 본보기임을 인식했다. 인터뷰가 끝난 후, 내가 다시 와서 내 사진을 보여주면 안 되겠냐고 물어 본 결과 – 그 결과 이 소개를 시작하게 되었다.

그래, 그가 내 이미지를 빨리 삭제한 것은 불안하게 했고 상처받았지만, 네가 기대했던 것만큼은 아니었다. 내 생각에 깊은 곳에서는, 그가 한 말이 사실이라는 것을 알고 있었다: 나는 성공적인 사진기자가 될 수 없을 것이다. 그 후 우리는 매체에서의 나의 역할이 무엇이 될 수 있고 무엇이 되어야 하는지에 대해 이야기했고, 그 후 내가 무엇을 하든 나는 내 안에서 데이비드의 존재와 지침guidance을 느꼈다. 그는 처음에는 크리에이티브 카메라에서, 그리고 나서 앨범Album에서, 젊은 사진가들을 위한 강의를 조직하고, 전시회를 준비하며, 나 자신의 것이 아닌 다른 저널을 위한 기사를 쓰면서, 전통에 얽매인 예술 단체 내에서 사진에 대한 인정을 받기 위해 열심히 노력하는, 편집의 결정에서 나의 조용한 파트너였다.

그의 포체스터 코트Porchester Court 아파트에 대한 내 방문은 빈번하게 증가하고 있었다-결국 나는 그의 사무실에서 앨범을 편집하면서, 이사했다. 지금이 한창때였다. 데이비드 허른의 집은 전세계의 사진가들이 모여 수많은umpteen 차 한잔을 마시며 이미지와 아이디어를 토론하는 유료 공간이었다. 패트릭 워드, 레너드 프리드, 돈 맥컬린, 에리히 하트만, 찰스 하버트, 엘리엇 에르위트, 이안 베리, 그리고 그 후 러시아 침공 후 체코슬로바키아에서 탈출한 데이비드와 함께 집을 찾은 요제프 쿠델카도 자주 방문하였다. 내 책상에 닿기 위해 그의 잠든 몸을 밟아야 했던 때가 많았다. 나는 감사와 애정으로 그 시절을 기억하며, 이러한 만남과 대화에 대해 끝없이 쓸 수 있었다. 그러나 이 소개는 데이비드 그 자신에 관한 것이기 때문에, 여담의 위험은 피해야 한다.

1972년까지, 우리 둘 다에게 있어서, 주요한 변화는 있었다. 앨범은 망했었고 나는 버몬트 뉴홀Beaumont Newhall과 밴 데렌 코크Van Deren Coke와 함께 공부하기 위해 뉴멕시코 대학교로 옮기기로 결정했는데, 그들은 내가 이전에 영국을 방문했을 때부터 잘 알고 존경했던 사람들이다. 데이비드의 인생도 카타르시스catharsis를 겪고 있었다. 그는 그의 상업적 경력에 점점 더 불만을 품게 되었고, 그의 개인적인 작업을 다시 궤도에 올려놓고, 영국의 대중매체에 대한 인식 증가에 의미 있는 기여를 할 수 있는 새로운 방법을 찾을 필요가 있다는 것을 알았다.

Wales

그의 결정은 1년 동안 웨일스Wales로 돌아가, 캠프를 통해 단순하고 저렴하게 생활하고, 책 프로젝트를 위해 웨일스와 웨일스 사람들의 사진을 찍는 것이었다. 그는 런던으로 돌아갈 작정이었다; 그는 단지 그의 아파트를 전대(轉貸)할 뿐이었고, 가끔 방문하기 위해 방 하나를 남겨두었다.

다시 한번, 기회는 그를 다른 방향으로 인도하는 것이었다. 웨일스어로 두서없이 이야기하는 동안 그는 한 대학의 경영자를 만났고 대화는 젊은 사진작가에게 이상적인 코스로 바뀌었다. 데이비드는 호기심이 생겼다. 그는 완벽한 암실을 설계하는 정도까지, 점점 더 많은 시간을 허구적인(혹은 그가 추측하는) 이상적인 프로그램을 계획하는데 보냈다. 그러나, 그를 가장 사로잡은 이 정신적인 훈련의 측면은: 모든 최고의 전문가들이 공통적으로 가지고 있는 것은 무엇인가? 그리고 이것을 가르칠 수 있을까? "나는 가장 존경 받는 모든 사진가들이 그들의 작업에 접근하는 패턴을 보았다,"라고 데이비드는 말한다. "그리고 나는 이러한 기본 원칙이 젊은이들에게 전해질 수 있다고 믿었다. 비록 이것이 나에게 논리적이고 자명해 보였지만, 나는 나중에 전체 과정이 유일하다는 것을 알게 되었다." 일단 궨트 대학Gwent College이 데이비드의 제안을 보고 그는 그것을 실행해 달라는 요청을 받았다. 그는 기껏해야 2년 동안 동의했다. 그는 15년 동안 이 프로그램의 선동자 겸 감독이었다.

사우스 웨일즈주 뉴포트Newport의 궨트 고등교육대학 내에 위치한, 다큐멘터리 사진학교는, 큰 성공을 거두며, 세계에서 가장 존경 받는 강좌가 되었다. 데이비드 허른의 조직력을 위한 재능, 사고와 관점의 명확성, 그리고 전문성이 이제 그의 학생들에게 전달되었는데, 그들 중 다수는 매체의 주요 인물이 되었다.

한편 그는 수년 동안 사진 위원회와 예술 패널panel에서 활동하면서, 영국의 예술 위원회Arts Council에 의해 급증하는 사진 지원에도 적극적이었다. 그는 말한다: "예술 위원회는, 감독인 배리 레인Barry Lane의 지도력을 통해, 영국에서 예술 사진의 인지도를 높이고, 젊은 사진작가들에게 많은 격려를 주었지만, 우리는 또한 실수를 했다. I내 생각에는 사진 갤러리에 자금을 대는 것은 실수였다 – 사진은 기존의 갤러리 세계에서 경쟁할 수 없는 것처럼 보였고, 따라서 우리만의 게토ghetto 갤러리를 만드는 것이 필요한 것처럼 보였다."

데이비드 허른은 불과 몇 년 전만 해도 그 매체를 뒤엎었던, 기성 단체들을 통해 사진에 대한 국가적 태도를 형성하는 데 도움을 주고 있었다.

그의 사진들은 또한 기관들과 자선 산업계들로부터 인정을 받고 있었고, 그는 웨일스 예술 위원회 (1971년)를 포함한, 많은 상들의 수상자가 되었다; 코닥 장려금(1975); 데이비드가 애리조나에서 나와 함께 보낸, 영국/미국 2백년기(忌)념 펠로우십(1979-80), 영(英)제국 전쟁 박물관 예술상(1987-88); 그리고 그의 첫 번째 모노그래프monograph를 포함한, 많은 다른 작품들: 데이비드 허른: 1956-1976년 사진, 영국의 예술 위원회가 40년대 전성기 동안 픽처 포스트Picture Post의 전설적인 편집자인, 톰 홉킨슨Tom Hopkinson 경의 소개로 출판했다.

1972년부터 1990년까지, 데이비드 허른은 영국 사진의 가장 견고한 기둥 중 하나였다. 그는 대학 전임 행정관/교사, 각종 협회 및 위원회의 고문, 수많은 초청 강사 및 워크숍 지도자였으며, 여전히 어떻게든 해냈고, 어느 정도, 자신의 사진을 계속 찍고, 개인 작업의 전시회를 준비했다. 그러나 이 모든 기회들은 점점 더 어려워지고 있었고 조만간 그것들 중 몇몇은 그만두게 되었다.

Back to Photography

1990년에 데이비드는 결정을 내렸다. 여기 그가 그때(1990년 3월 22일) 나에게 보낸 편지에서 인용한 것이 있다:

Dear Bill:

음, 내 세계는 지금 큰 변화를 만들려고 해. 부족함으로 가는 길. 나는 전임 교사를 그만두기로 했다.

그 결정은 머리보다는 마음에서 우러나온 것이다. 내가 가능한 수입을 합산해서 지금 내가 받는 것과 일치시키면, 그 오차는 결코 균형이 맞지 않는다. 문제는 촬영하고 싶은 욕망이 없고, 하루에 세 번 뛰는 일을 하고 싶은 카폰car phone 끝에 앉고 싶은 욕망이 없으며, 총리의 고양이의 사진을 찍고 싶은 욕망이 없으며, 사실 하기 싫은 일을 하고 싶은 욕망이 전혀 없다는 것이다.

하지만, 어느 날 나는 인생을 어떻게 돌아보고 싶은지 생각하고 있었고 나는 내가 선생님이라기보다는 사진가라는 것을 느끼고 싶다고 결심했다. 그것처럼 간단하다.

다른 많은 사람들이 항상 나를 선생님으로 기억할 것이고, 그것은 나를 걱정시키지 않을 것이다, 나는 시간이 흐를수록 그 과정의 성과에 점점 더 자랑스러워질 것이라고 확신한다. 우리는 정말 좋은 학생들을 많이 봐왔고 나는 내가 계속해서 그들을 기억하게 될 것이라고 확신한다. 가르침은 재미있고, 가치 있고, 때로는 자극적인 생각을 하기도 했지만, 그것은 어떤 것에 대한 나의 관점을 실제로 바꾸지는 못했다. 사진은 여전히, 나에게, 엄마가 아기를 "스냅촬영"하고, 그 결과를 할머니에게 보여주고 있다...

집필 당시(1995년 1월) 그것은 데이비드 허른이 정기적인 헌신을 통해 모든 연결된 것들을 끊은 지 5년 만이다. 그는 경제적으로 더 가난할 수도 있지만 이윽고 더 부유했다. 그가 하고 싶은 것과 그가 가장 잘하는 것을 할 시간: 사진 찍기. "내가 가르치기 시작했을 때, 나는 내 작업을 할 시간이 충분할 것 같았지만, 그 과정이 점점 더 성공적이 되면서, 행정적인 잡일은 점점 더 많은 시간을 소모하게 되었다. 또한, 교육의 정신도 변하고 있었다. 처음에 나는 효과가 있는 것을 자유롭게 적용할 수 있었다; 나중에 나는 대부분의 시간을 과정이나 분야에 대해 아무것도 모르는 행정 관리자들과 논쟁하는데 보냈다. 그러다가 문득 내가 사진가로 활동한 만큼 교사였다는 사실을 깨달은 순간이 찾아왔기 때문에, 나중에 누군가 나에게 무엇을 했느냐고 묻는다면 '나는 사진가다'가 아니라 '나는 교사다'라고 답할 수밖에 없는 것인지. 그것이 나를 놀라게 했다. 나는 내가 너무 오래 머물렀다는 것을 알고 있다!"

이 사실은 데이비드가 새로운 스토리 아이디어로 사진 편집자들을 불렀을 때 강조되었다: "아마도 나는 '우아! 데이비드 허른이 돌아왔어!'라고 외치는 사진 세계를 생각했지만 현실은 내가 매그넘에 대해 들어본 적이 없는 25살짜리 젊은이들과 이야기를 하고 있었다는 것이고, 데이비드 허른은 말할 것도 없다. 그리고 내가 주요 에세이를 제안했을 때 그들은 내 얼굴에서 웃었고, 최대 두 세 개의 이미지 이상의 스토리를 의뢰한 적이 없다고 말했다. 시대가 변했고 나는 공룡이었다. 사실 이렇게 차가운 반응은 나한테 좋았다. 내 접근 방식을 전면적으로 재고해야 했고, 최종 결과에 대한 고려 없이, 스스로 선택한 주요 에세이에 집중하기로 나는 결정했었다." 팔기에 알맞은 그의 작품은 이러한 주요 프로젝트의 '외부out the side'가 될 것이다. 예를 들어 조각에 관한 2년간의 프로젝트를 촬영하는 동안, 그는 사람들이 다양한 장소에서 점심을 먹고 있다는 것을 알고 있었고-이로 인해 13페이지에 걸쳐 전면 커버와 함께 컬러 부록을 위한 런치브레이크Lunchbreak 사진 세트로 이어졌고, "내 작품을 위해 비용을 지불하는 데 도움이 되었다"고, 데이비드는 말한다.

최근 몇 년 동안 그는 베르사유에서 유진 앗제Eugene Atget의 조각상 이미지를 재촬영하는 등 수많은 개인 프로젝트를 완수하고 계속하며 시작했다; 그가 <로맨틱한 장소의 다큐멘터리 사진과 다큐멘터리 장소의 로맨틱한 그림들>이라고 부르는 시리즈; '조각이란 무엇인가?'라는 질문에 답하려는 대규모 프로젝트; 그리고 다른 사람의 카메라를 향해 포즈를 취하고 있는 사람들. 이러한 프로젝트들에 대해 호기심을 자극하는 것은 그들이 무언가와 누군가가 어떻게 생겼는지 알고자 하는 입담을 충족시키기보다는 매체 자체의 가장 근본적인 문제들 중 일부를 검토한다는 것이다.

하지만 여기서 내가 말하고 싶은 것은 데이비드 허른이 인간의 상태뿐만 아니라 사진 그 자체에 대한 호기심을 억제한 적이 없다는 것이다. 그는 아직도 마음 내키지 않는 비밀을 포기하게 하고 싶은 욕망으로 그 매체를 자극하고 있다. 이것은 끝이 없다. 예를 들어, 요구된 웨일스 풍경의 새로운 일련의 이미지들은, 사색적인 대형 형식 접근법이라고, 데이비드는 생각했다. 그래서 그는 자신이 매우 존경하는 풍경 사진작가, 마크 클렛Mark Klett을 찾아, 6000마일(웨일스에서 아리조나까지)을 날아가 며칠 동안 그의 일거수일투족을 지켜보며, 그를 따라다니며 최고의 장인이자 예술가에게 배워서 새로운 작업법을 익히기로 결심했다.

그것을 바로 잡고자 하는 이 강박관념, 할 수 있는 만큼 잘 하고 있든 전혀 하지 않든, 이것은 예술은 물론 삶, 모든 것에 대한 데이비드 허른의 접근법이다.

The Person

데이비드 허른의 경력에 대한 이 간단한 서술은, 바라건대, 사진가들에게 지침으로서 그의 사진 신임장을 확립하는 데 도움이 되기를 바란다. 데이비드가 다른 사람에게 말하기를: "최고에게서 배우라; 이류의 사람은 아무 것도 줄 것이 없다." 만약 이 책이 단지 사진의 기술에 관한 것이라면, 나는 바로 여기서 이 소개를 그만둘 것이다. 하지만 그렇지 않다. 데이비드에게 있어서, 사진은 삶과 불가분의 관계에 있다; 사진가는 눈에 보이지 않게 카메라 뒤에 있는 것이 아니라 렌즈에 생활태도를 투사하여 이미지와 간섭 패턴을 만든다. 그가 누구인지, 그가 믿는 것이 무엇인지, 지적으로 아는 것이 중요해질 뿐만 아니라, 작업을 통해 감정적으로 그리고 눈에 띄게 드러나게 된다.

그는 다음과 같이 썼다: "우리 각자가 실제로 그 또는 그녀가 잠재적으로 될 수 있는 것이 되기 위해 노력하는 것이 삶의 목적이다. 그다음에, 각 사진가들은, 다른 사람들과 우리가 살고 있는 세계에 대한 이해를 통해 그 목표를 향해 나아가는 데 고민해야 한다. 그럴 때 그 결과는, 사진처럼, 정말 제작자의 삶의 표현이다." 따라서 다음과 같은 질문을 하는 것이 타당하다: '사진가'라는 타이틀에 스며든 인물, 데이비드 허른은 누구인가.

단지 말 한 마디로 복잡한 성격을 전달하기에 부족함을 인정하면서, 그럼에도 불구하고 나는 당신의 안내자인 그 사람의 말뿐인 스냅 사진을 시도해 볼 것이다...

데이비드 허른이 촬영하고 있는 행사에 당신이 있다고 하자: 당신이 그를 알아채지 못할 가능성이 있다. 그는 카멜레온처럼, 상류층 결혼식 하객이든 서민층 소풍객이든, 어떤 유형의 사람이든 간에 어울리는 경향이 있다. 그는 포즈를 취하고, 사람들을 밀치고, 활동 주머니를 만들고 있는 것이 아니다; 그는 신중하고, 모든 사람 중 한 사람이고, 말없는 내부자였다. 하지만 누군가가 당신을 팔꿈치로 슬쩍 찌르고 말한다: 저 사람은 사진가, 데이비드 허른이다. 그래서 당신은 자신을 소개하고, 그가 즉시 심정을 토로하고, 어쩌면 지나치게 그럴지도 모르며, 선천적으로 수줍어하는 사람들의 준비된 미소와 열정에 빠져있다는 것을 알게 된다. 그것은 너를 놀라게 할 수도 있지만, 그것은 사실이다. 그의 모든 세계와 세속적인 경험에도 불구하고 데이비드 허른은, 많은 사람들의 사진가들처럼 수줍은 사람이다. 이 허약해 보이는 것이 그가 강자로 변한 것 같다. 그는 사람들을 좋아하고 카메라를 통해 그들과 연결될 수 있고 도구 뒤에 숨어 있을 수 있다.

그의 처음의 따뜻함에 고무되어 당신은 그가 대화하기 쉬운 사람이라는 것을 알게 된다. 왜냐하면 그는 진정으로 당신이 말해야 할 것에 관심이 있기 때문이고, 당신이 그를 산만하게 해서, 그가 사진을 찍는 것을 방해하고 있는지 의심하기 전까지는 말이다. 그러나 대부분의 사진가와 달리, 데이비드는 사진을 찍는 동안 함께 있는 것을 즐긴다. 마치 대화가 그의 활동에 특별한 방패가 되는 것처럼 말이다-왜냐하면, 비록 여러분이 그것을 알지 못하지만, 그는 단 한 순간도 잠재적인 이미지로부터 흐트러진 적이 없기 때문이다. 갑자기 당신이 허공에 대고 말하는 것을 발견하게 된다; 데이비드는 한 사진을 보고 당신을 60년대 중반에(in mid-sentence) 남겨둔다.

자기 자신에 대한 강박관념이 없는 사람들에게는 위협적일 수 있는 데이비드에 대한 한 가지 생각이 있다.

우리의 허구적인 첫 만남에서, 당신은 데이비드에게 행사가 끝난 후 당신과 함께 술집에 점심식사를 할 것인지 물어보고, 그는 기꺼이 동의한다. 그러면 당신은 작지만 말해주는 몇몇 세부사항들을 알게 될 것이다: 그는 시간을 엄수하고, 술을 마시지 않으며(그리고 한 번도 마시지 않았으며), 담배를 피우지 않으며(한 번도 피지 않았으며), 메뉴에 있는 것을 거의 고려하지 않는다. 데이비드는 거의 모든 것을 먹을 것이고 가능한 모든 것을 즐길 것이다; 비록 그는 훌륭한 요리에 편파적이지만, 우리가 함께 최고의 식사 시간들 중 일부는 기름진 생선과 포장을 뜯어서 먹는 얇은 조각들이었다.

식사 후에 당신은 마침내 그의 성격의 더 깊은 면들을 조사하기 시작하고(아마 끝이 없는 차 한 잔을 마시면서), 빠르게 친근하고, 유머러스하며, 외적으로는 공감하고 내적으로는 확고한 신념의 핵심을 숨긴다는 것을 발견하게 된다. 정치, 종교, 섹스 등 어떤 것에 대해서도 그의 의견을 물어보면, 당신은 잔인하게 직접적인 반응을 얻을 수 있을 것이다. 분명히 그는 이 문제들에 대해 신중하고 깊이 생각해왔고, 이제 그의 기초를 확신하고 있다. 당신은 이제 그의 인간다운 따뜻함과 차가운 청교도주의의 충돌을 느낀다. 자신의 행동과 태도를 지속적으로 평가하지 않고, 다른 사람들의 비난 가능성을 자신의 개성으로 조정해 온, 내적 연출이 아닌 이들에게 이것은 위협적이다. 데이비드는 의견의 불일치에 직면하여, 가능한 한 강력하게 그리고 분명하게, 자신의 원칙을 주장할 것이다. 대다수의 사람들에게, 원칙적인 사람들은 무섭다.

데이비드 허른의 원칙은 구식–혹은 적어도 유행에 맞지 않는- 인류의 선함과 일치oneness에 대한 믿음에서 뿌리를 내리고 있는데, 이 무심코 냉담해지는 시대에 그는 정치적 중심지의 맨 왼쪽에 있지만, 그가 가장 즐겨 상호 작용하고 사진을 찍는 노동자들 바로 한가운데 있다.

데이비드 허른은 경직되고, 비타협적이며, 격분하고, 강렬하고, 외곬으로 강박적일 수 있으며, 동시에, 확실히 관대하고, 따뜻함과 웃음으로 가득하며, 그 모든 면에 있어서 삶의 애호자일 수 있다

그의 사진들이 그의 삶의 태도를 반영하는 것은 놀랄 일이 아니다: 끈기, 근면함, 가장자리에 미소를 머금고 뼛속까지 단순함, 그리고 평범하고 일상적인 삶과 함께 매혹적이다.

그리고 그가 사진가들에게 한 충고가 이와 같은 메시지를 전달하는 것은 놀랄 일이 아니다: 명료하게 생각하고, 분별 있게 행동하고, 자신을 돌보는 일에 전념하고, 기쁨을 발견하기 위해 열심히 일한다는 것이다. 그리고 나서 그 이미지들을 그들이 찍혔던 세계로 돌려주어라. 그는 다음과 같이 썼다:

"이전 시대에는 '예술'이라는 단어가 모든 형태의 인간의 기술을 다루는 데 사용되었다. 그리스인들은 이러한 기술들이 신들이 삶의 상태를 개선하기 위한 목적으로 인간에게 준 것이라고 믿었다. 진정한 의미에서, 사진은 그리스 미술의 이상을 충족시켜 주었다; 그것은 사진가를 향상시킬 뿐만 아니라, 세상을 개선시켜야 한다."