BM북 제6장 음악산업BM- 6.4 음악산업의 미래향
김동은WhtDrgon. 240818
6.4 음악산업의 미래 플랫폼의 싹
6.4.1 글로벌 문화 허브로서의 음악 산업
가수 관리 혹은 음반 제작으로 인식되는 음악산업은 어떤 미래를 그릴 수 있을까요?
음악이 글로벌 문화 허브로서의 역할을 하면서, 음악 산업은 새로운 차원의 플랫폼으로 진화하고 있습니다. 음악은 이제 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 다양한 산업과 융합하여 글로벌 문화와 라이프스타일을 연결하는 중요한 축으로 자리잡고 있으며, 이를 통해 새로운 경제적, 문화적 기회를 창출하고 있습니다.
음악의 융합 역할: 글로벌 문화와 라이프스타일의 연결 고리
K-pop의 글로벌 영향력: K-pop은 그 대표적인 예시입니다. BTS, BLACKPINK와 같은 그룹들은 음악을 통해 전 세계의 청중들과 소통하고, 한국 문화를 세계에 알리는 데 큰 기여를 하며 패션, 뷰티, 언어 등 다양한 라이프스타일 요소와 연결되며 글로벌 트렌드를 주도하고 있습니다.
글로벌 아티스트의 문화적 교류: 또 다른 예로, 라틴 음악의 확산을 들 수 있습니다. 레게톤과 같은 장르가 글로벌 히트곡으로 떠오르며, 라틴 아메리카 문화가 전 세계적으로 인기를 끌고 있습니다. J Balvin과 같은 아티스트는 스페인어 가사로 전 세계적인 성공을 거두며, 음악이 어떻게 문화적 경계를 넘나들 수 있는지를 보여주고 있습니다.
음악 페스티벌과 국제적 교류: 글로벌 이벤트의 부상
• 글로벌 음악 페스티벌: Tomorrowland와 같은 대형 페스티벌은 그 범위를 더욱 확장해, 여러 국가에서 동시다발적으로 개최되며 온라인으로 연결되고 있습니다. 체계적 온라인 설계는 팬들이 물리적 거리와 관계없이 하나의 공동체로 연결될 수 있도록 합니다. Tomorrowland는 ‘유나이트’라는 이름으로 전 세계 여러 도시에서 동시 개최되며, 실시간 스트리밍을 통해 팬들이 함께 축제를 즐길 수 있는 환경을 조성하고 있습니다
• 서울의 울트라 코리아: 서울에서 개최되는 울트라 코리아는 전 세계 DJ와 아티스트들을 초대해 한국 팬들에게 글로벌 음악 문화를 체험할 수 있는 기회를 제공하고 있습니다. 이러한 페스티벌은 한국 음악 시장을 글로벌 트렌드와 연결하고, 국내외 팬들이 함께 어우러질 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
• 온라인 음악 교류: 2020년 팬데믹 이후, 온라인 음악 페스티벌과 가상 콘서트의 수요가 급증했습니다. Coachella와 같은 유명 페스티벌들이 온라인 스트리밍을 통해 전 세계 팬들과 소통하며, 새로운 형태의 글로벌 음악 교류가 이루어졌습니다.
브랜드와의 협업: 음악을 통한 종합 라이프스타일 경험
패션과 음악의 결합: Pharrell Williams의 Adidas와의 협업은 패션과 음악이 결합하여 강력한 라이프스타일 브랜드로 자리잡은 대표적인 사례입니다. 그는 자신의 음악적 아이덴티티를 반영한 패션 아이템을 출시하며 팬들이 그의 세계관을 직접 경험할 수 있도록 했습니다.
ZICO와 폴더: 국내에서는 ZICO가 폴더(Folder)와 협업해, 그의 브랜드 아이덴티티를 반영한 스니커즈를 출시한 바 있습니다. 음악 아티스트와 패션 브랜드의 협업을 통해 소비자들에게 새로운 라이프스타일을 제안하는 사례로, ZICO의 팬들은 패션 아이템을 통해 그와 더 깊이 연결될 수 있는 기회를 가졌습니다.
디지털 브랜드와의 연계: 빌리 아일리시의 Apple과의 협업은 음악과 기술을 결합한 또 다른 성공 사례입니다. 그녀의 디지털 앨범과 관련된 콘텐츠는 Apple Music과 연계되어 출시되었으며, 이를 통해 팬들은 음악을 듣는 것에 그치지 않고, 그녀의 세계를 더 깊이 탐험할 수 있는 기회를 제공받았습니다.
전통적인 음악 산업과의 차별점
전통적인 음악 산업에서는 음반 판매와 라이브 공연이 수익 창출의 핵심이었습니다. 그러나 오늘날의 음악 산업은 글로벌 커뮤니티 형성과 브랜드와의 협업을 통한 다각화된 수익 모델로 변화하고 있습니다.
음악은 글로벌 문화와 라이프스타일을 연결하는 종합 플랫폼으로서 자리잡고 있습니다. 이 플랫폼은 음악, 패션, 기술, 그리고 팬 커뮤니티를 통합하여 더 넓은 시장과 더 깊은 팬층을 확보할 수 있는 새로운 가능성을 열어주고 있습니다.
6.4.2 로컬 중심의 음악과 엔터테인먼트
로컬 중심의 음악과 엔터테인먼트는 지역 경제와 문화에 깊은 영향을 미칠 수 있으며, 디지털 기술을 통해 그 영향력을 전 세계로 확장할 수 있습니다. 지역성에 기반한 음악과 축제는 지자체와의 협력을 통해 지역 사회의 정체성을 강화하는 동시에, 디지털 플랫폼을 활용해 글로벌 팬층과 연결될 수 있습니다. 이러한 접근은 음악 산업의 미래를 더욱 다채롭고 지속 가능하게 만들 것입니다.
지역성 기반의 음악과 축제: 지역 경제와 문화의 부흥
지역 문화와 음악의 결합: 지역성은 음악과 엔터테인먼트 산업에서 중요한 요소로 작용할 수 있습니다. 브라질의 카니발은 음악, 춤, 축제의 결합을 통해 브라질의 문화를 세계에 알리고 있습니다. 이러한 축제는 전 세계 관광객들을 끌어들이는 글로벌 이벤트로 발전하였습니다.
지자체와 음악 산업의 협력: 지역 경제와 문화를 활성화하기 위해, 지자체와 음악 산업이 협력하는 사례가 증가하고 있습니다. 한국의 부산국제영화제와 서울재즈페스티벌은 각각 부산과 서울을 문화 허브로 만들며, 국내외 관광객을 유치하는 데 성공했습니다. 이와 같은 축제는 지역 경제에 긍정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라, 해당 지역을 글로벌 무대에 소개하는 중요한 역할을 합니다.
일본의 지역 축제와 음악: 일본의 아와 오도리(Awa Odori)는 도쿠시마현에서 열리는 전통 춤 축제로, 음악과 춤이 결합되어 매년 100만 명 이상의 관광객을 끌어모읍니다. 이 축제는 지역 경제에 막대한 기여를 하며, 전통 음악과 현대적인 축제 요소를 결합해 지역 문화를 세계에 알리고 있습니다. 아와 오도리는 지역 주민과 방문객이 함께 참여하며, 지역의 고유한 문화를 직접 체험할 수 있는 장을 제공합니다.
인도네시아의 가믈란(Gamelan): 인도네시아의 전통 음악인 가믈란은 발리와 자바 지역에서 주요 축제와 종교 행사에 사용됩니다. 이러한 음악 축제는 지역의 전통 문화를 유지하면서도, 외국인 관광객들에게 지역의 음악적 유산을 소개하는 중요한 역할을 합니다. 특히, 가믈란 오케스트라는 지역 축제와 국제 무대에서 인기를 끌며, 인도네시아 문화의 아이콘으로 자리잡고 있습니다.
지역 특산품과 음악의 연계: 음악 축제는 종종 지역 특산품과 연계되어 지역 경제 활성화에 기여합니다. 일본의 후지 록 페스티벌은 지역의 자연경관을 배경으로 개최되며, 현지의 음식과 공예품을 소개하는 기회를 제공합니다. 이러한 연계는 음악 팬들에게 독특한 경험을 제공하는 동시에, 지역 사회의 경제적 성장을 도모합니다.
디지털 기술과 로컬 음악의 글로벌 확장
디지털 플랫폼을 통한 글로벌 커뮤니티 형성: 디지털 기술은 지역 음악을 전 세계의 팬들과 연결할 수 있는 중요한 도구입니다. Weverse와 같은 플랫폼은 전 세계 K-pop 팬들을 하나의 커뮤니티로 묶어주며, 아티스트와 팬 간의 실시간 소통을 가능하게 합니다. 이러한 플랫폼은 물리적 거리에 구애받지 않고, 동일한 음악적 취향을 가진 사람들이 전 세계적으로 연결될 수 있는 환경을 제공합니다.
온라인 공연과 가상 축제: 전통적인 로컬 음악 축제는 디지털 기술을 활용해 글로벌화할 수 있습니다.
글래스톤베리(Glastonbury)는 2020년 팬데믹 기간 동안 가상 공연을 통해 전 세계의 팬들과 연결되었으며, 국내외 팬들이 동시에 공연을 즐길 수 있는 환경을 조성했습니다. 이 축제는 팬데믹 상황에서도 전 세계적으로 열광적인 팬층을 유지하며, 로컬 음악과 축제의 디지털 전환이 어떻게 글로벌 팬층과의 연결을 강화할 수 있는지를 잘 보여줍니다.
글로벌 팬층의 형성: 디지털 플랫폼은 특정 지역 음악이 글로벌 팬층을 형성할 수 있도록 돕습니다. 인디 아티스트들이나 소규모 레이블은 Spotify나 YouTube와 같은 스트리밍 서비스를 통해 전 세계에 음악을 배포할 수 있으며, 이를 통해 글로벌 팬덤을 구축할 수 있습니다. 이러한 방식은 물리적 공연이 어려운 경우에도 팬들과의 연결을 유지할 수 있는 중요한 수단입니다.
로컬 중심의 음악과 엔터테인먼트의 미래
지역성을 강화하는 하이브리드 모델: 로컬 축제와 디지털 플랫폼의 결합은 음악 산업의 새로운 트렌드로 자리잡고 있습니다. 특정 지역에서 열리는 음악 축제를 디지털로 중계하여 전 세계 팬들이 참여할 수 있게 하는 모델은 지역성과 글로벌화를 동시에 추구하는 방식으로, 음악 산업의 지속 가능한 성장을 도모합니다.
문화 교류와 도시 브랜드 강화: 지역성을 기반으로 한 음악과 축제는 도시 브랜드를 강화하고, 문화적 교류를 촉진하는 중요한 수단이 될 수 있습니다. 스마트 시티와 같은 미래 도시 계획에서 음악은 도시의 중요한 인프라로 작용하며, 공공 미술 프로젝트나 거리 공연 등이 이를 보완할 수 있습니다. 이런 방식은 도시의 브랜드 가치를 높이고, 전 세계의 관광객을 끌어들이는 데 중요한 역할을 합니다.
지속 가능한 지역 경제 모델: 지역성과 음악을 결합한 모델은 지속 가능한 지역 경제를 구축하는 데 기여할 수 있습니다. 음악과 축제가 지역 경제의 주요 자원이 되며, 이를 통해 지속 가능한 경제 성장과 문화적 부흥을 동시에 이끌어낼 수 있습니다.
6.4.3 미디어와 기술의 융합: 통합 경험 제공
미디어와 기술의 융합은 음악 산업에서 새로운 통합 경험을 제공하는 데 핵심적인 역할을 하고 있습니다. K-pop 팬덤 플랫폼, 리얼리티 쇼, AI 기반의 개인화된 콘텐츠 제공, 그리고 OTT와 극장의 융합을 통한 새로운 콘텐츠 소비 모델은 모두 음악 산업의 다각화를 촉진하고 있습니다. 각 기획사들은 팬서비스 차원에서 만든 콘텐츠들을 글로벌 콘텐츠로 발전시키는 데 성공하고 있으며, 이러한 시도들은 음악 산업의 미래를 더욱 다채롭고 역동적으로 만들 것입니다.
통합 플랫폼의 부상: 몰입형 경험의 중심
통합 플랫폼은 음악, 영상, AR/VR, 소셜 미디어 등이 결합된 환경에서 사용자에게 몰입형 경험을 제공하고 있으며, 이러한 플랫폼은 음악 산업의 새로운 기준을 설정하고 있습니다.
K-pop 팬덤 플랫폼의 글로벌 확장 : K-pop 산업에서 각 기획사들이 팬서비스 차원에서 제공하는 콘텐츠들은 이제 글로벌 콘텐츠로 발전하고 있습니다.
BTS의 방방콘 (Bang Bang Con)과 같은 이벤트는 팬들에게 비하인드 영상, 응원법, 개인 방송 등을 제공하며, 이를 통해 전 세계 팬들이 동시에 참여할 수 있는 글로벌 이벤트로 확장되었습니다. 이러한 시도는 K-pop 팬덤이 다양한 형태의 콘텐츠와 상호작용하는 경험을 제공합니다.
블랙핑크의 리얼리티 쇼 : YG 엔터테인먼트는 블랙핑크의 24/365 with BLACKPINK와 같은 리얼리티 프로그램을 통해 팬들에게 아티스트의 일상을 공개하고, 이 콘텐츠를 유튜브를 통해 글로벌 팬들에게 제공했습니다. 이 프로그램은 단순한 팬서비스를 넘어, 블랙핑크의 글로벌 인지도를 더욱 높이는 데 기여했습니다. 이와 같은 콘텐츠는 팬들의 참여를 유도하고, 글로벌 팬층을 확대하는 중요한 수단으로 자리 잡고 있습니다.
퍼스널라이제이션과 멀티채널 전략: AI와 데이터 분석의 역할
• 일본의 라인(LINE) 앱은 아이돌 그룹의 공식 계정을 통해 팬들에게 개인화된 메시지와 콘텐츠를 제공하는 멀티채널 플랫폼으로 발전하고 있습니다. 팬들은 아티스트의 최신 소식을 받을 수 있을 뿐만 아니라, 실시간으로 상호작용하며 콘텐츠에 참여할 수 있습니다. 이와 같은 개인화된 팬 경험은 팬덤의 충성도를 강화하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다.
Pandora는 사용자의 청취 습관을 분석하여 개인화된 라디오 스테이션을 생성합니다. 이러한 기술은 사용자에게 보다 맞춤형 경험을 제공하여, 콘텐츠 소비를 늘리고 사용자 만족도를 높이는 데 기여하고 있습니다.
음악의 OTT와 극장 융합: 새로운 콘텐츠 소비 모델
OTT의 등장으로 활로를 찾는 것은 음악만이 아닙니다. 점점 사양산업화 되고있는 극장 역시 다각도의 수익모델을찾으며 음악과 영화 산업의 융합이 빠르게 발전하면서, 음악 콘서트와 다큐멘터리가 극장에서 상영되는 사례가 늘고 있습니다.
• 걸스 제너레이션의 다큐멘터리 Girls Generation: 1979 : 걸스 제너레이션의 다큐멘터리는 OTT 플랫폼을 통해 전 세계에 스트리밍되었으며, 이를 통해 K-pop의 역사와 문화를 글로벌 팬들에게 전달하는 데 성공했습니다. 이 다큐멘터리는 K-pop이 세계적으로 어떻게 성장했는지를 다루며, 팬들에게 깊이 있는 콘텐츠를 제공했습니다.
• 인도네시아의 Gamelan in Cinema 프로젝트 : 인도네시아의 전통 음악인 가믈란(Gamelan)은 이제 극장에서 상영되는 다큐멘터리와 연계되어, 전통 음악을 새로운 방식으로 홍보하고 있습니다. 이 프로젝트는 가믈란 음악과 영화의 융합을 통해 지역 문화를 보존하는 동시에, 현대적인 방식으로 전 세계 관객들에게 전달합니다. 이러한 접근은 전통과 현대를 결합하여 새로운 콘텐츠 소비 모델을 제시합니다.
• Beyoncé의 Renaissance 필름: Beyoncé의 콘서트 투어 Renaissance의 필름 버전은 전 세계 극장에서 상영되며, 음악과 영화의 융합을 보여주는 대표적인 사례로 꼽힙니다. 이 필름은 고유한 영화적 연출과 무대 뒤 이야기를 담아 관객들에게 새로운 경험을 제공합니다.
• A24의 Stop Making Sense 재개봉: A24 스튜디오는 전설적인 밴드 Talking Heads의 1984년 콘서트 필름 Stop Making Sense를 재개봉하며, 음악과 영화의 융합이 어떻게 현대 관객들에게 재해석될 수 있는지를 보여주었습니다. 이 필름은 디지털 리마스터링을 거쳐 극장과 OTT 플랫폼에서 동시에 개봉되었으며, 새로운 세대의 팬들과 교감할 수 있는 기회를 제공했습니다.
6.4.4 음악의 디지털 라이프스타일화
음악의 디지털 라이프스타일화는 패션, 웰니스, 이벤트 등의 요소와 결합해 팬들에게 종합적인 경험을 제공합니다. 긱 이코노미와 팬 소유 기반의 경제 모델은 팬들이 단순한 소비자가 아닌 창작자이자 참여자로서 음악 산업에 적극적으로 기여할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 변화는 음악이 팬들의 일상과 깊이 연결되어, 라이프스타일의 중요한 부분으로 자리잡을 수 있는 가능성을 제시합니다.
• 이벤트와 페스티벌의 진화 : 음악 콘서트는 이제 패션쇼, 예술 전시, 웰니스 프로그램과 결합된 멀티 이벤트로 발전하고 있습니다. 코첼라(Coachella)는 음악과 패션, 웰니스가 결합된 글로벌 페스티벌로 자리잡았습니다. 팬들은 음악을 중심으로 다양한 라이프스타일을 체험하며, 이러한 경험을 통해 음악은 단순한 소비를 넘어서는 문화적 상징으로 작용합니다.
• 라이프스타일 플랫폼화 : Weverse와 같은 플랫폼은 팬들이 아티스트와 소통하고, 패션 아이템을 구매하며, 독점 콘텐츠에 접근할 수 있는 통합된 환경을 제공합니다. 이러한 플랫폼화는 팬들이 일상 속에서 아티스트의 세계관과 밀접하게 연결될 수 있는 기회를 제공하며, 음악이 일상에 깊이 스며드는 구조를 만듭니다.
긱 이코노미와 팬 소유: 다채로운 수익 활동의 일부
음악 산업에서 팬들은 고객/소비자가 아닌, 다양한 방식으로 수익을 창출하는 창작자이자 참여자로서 활동하고 있습니다. 긱 이코노미의 개념과 결합하여 팬 커뮤니티가 경제적 활동의 주체로 등장하는 모델을 형성합니다.
• 긱 이코노미와 팬 소유 : 팬들은 음악 산업 내에서 창작 활동을 통해 수익을 창출할 수 있습니다. 팬들이 아티스트의 콘텐츠를 재편집하거나 리믹스하여 수익을 창출하는 구조는 긱 이코노미와 결합해 새로운 경제 모델을 형성함으로서 팬들이 창작자이자 경제 활동의 주체로서 역할을 하게 합니다.
• 크라우드소싱과 팬 참여 : 크라우드소싱을 통해 팬들은 앨범 제작이나 크리에이티브 작업에 직접 참여하며, 그 과정에서 수익을 공유할 수 있습니다. 이러한 참여형 모델은 팬들이 창작 활동을 통해 경제적 가치를 창출하는 긱 이코노미의 일환으로 작동하며, 팬과 아티스트 간의 관계를 더욱 깊게 만듭니다.
커뮤니티 중심의 경제 활동과 기술적 인프라
• 커뮤니티 주도형 경제 모델 : 팬 커뮤니티는 디지털 플랫폼을 통해 아티스트의 성공을 지원하며, 자체적으로 제작한 콘텐츠를 통해 수익을 창출할 수 있습니다. 이와 같은 경제 모델은 팬들이 아티스트와 함께 성장할 수 있는 기회를 제공하며, 긱 이코노미와 결합하여 팬들의 활동을 다채롭게 만듭니다.
• 블록체인과 팬 소유권 : 블록체인 기술은 팬 소유권을 관리하고, 팬들이 참여하는 경제 모델을 지원하는 중요한 인프라로 작용합니다. 이를 통해 팬들은 단순한 소비를 넘어, 음악 산업의 중요한 일원으로서 경제적 참여를 확대할 수 있습니다.
음악을 중심으로 한 라이프스타일 브랜드
• 패션과 음악의 결합 : BTS는 글로벌 패션 브랜드와 협업하여 패션 아이템을 출시하며, 이를 통해 팬들에게 아티스트의 라이프스타일을 체험할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 제품들은 팬들에게 아티스트의 세계관과 일상에 더욱 밀접하게 연결될 수 있는 방법을 제시합니다.
• 웰니스와 음악의 융합 : 음악과 웰니스가 결합된 프로그램은 팬들에게 심리적, 신체적 건강을 동시에 제공합니다. 특정 아티스트가 주도하는 명상 프로그램이나 피트니스 챌린지는 팬들에게 음악을 통한 웰니스 경험을 제공하며, 음악이 삶의 질을 향상시키는 데 기여할 수 있습니다.
초팬 경제 플랫폼의 성장
음악 산업에서 디지털 스트리밍 플랫폼(DSP)의 성장이 포화 상태에 이르면서, 아티스트 주도형 구독 서비스가 새로운 수익 창출 모델로 부상하고 있습니다. Weverse같은 플랫폼은 초팬, 즉 ‘슈퍼팬’을 대상으로 한 깊은 소통을 통해 아티스트가 직접 수익을 창출할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 플랫폼은 팬들에게 독점적인 콘텐츠와 경험을 제공하며, 특히 가장 열성적인 팬층을 공략합니다.
• Weverse: 방탄소년단(BTS), 세븐틴 등 K-pop 아티스트들이 사용하고 있는 Weverse는 아티스트와 팬 간의 직접적인 소통을 가능하게 하며, 독점 콘텐츠, 팬미팅, 라이브 방송 등 다양한 혜택을 제공합니다. 팬들은 이 플랫폼을 통해 아티스트의 일상적인 모습과 비하인드 스토리를 공유받으며, 그 과정에서 팬덤이 강화됩니다.
• Bandzoogle에서 제공하는 팬 구독 서비스는 팬들이 매월 아티스트의 새로운 콘텐츠에 접근할 수 있도록 하며, 아티스트는 이를 통해 안정적인 수익을 창출합니다. 이러한 모델은 팬들이 아티스트와의 관계를 더 깊게 만들어 주고, 특히 라이브 이벤트가 어려운 상황에서 중요한 역할을 합니다.
6.4.5 미래 도시와 음악 산업의 융합
음악 산업의 미래는 스마트 시티, 지속 가능성, 글로벌 교육이라는 세 가지 축을 중심으로 발전하고 있습니다. 이들 요소는 상호보완적인 관계를 통해 도시 생활과 글로벌 문화 교류의 중심이 되며, 수익 창출의 기회로 발전할 수 있습니다.
스마트 시티와 음악
• 스페인의 바르셀로나는 공공 예술과 음악이 결합된 스마트 시티의 대표적인 예로, 도시 곳곳에서 다양한 음악과 문화적 경험을 제공하는 인프라를 구축합니다.
• 싱가포르는 스마트 시티 전략의 일환으로, 음악과 예술을 통해 시민들의 삶의 질을 향상시키는 프로젝트 운영 중입니. 예술과 기술의 융합을 촉진하는 다양한 공공 프로젝트를 추진하고 있으며, 특히 가든스 바이 더 베이(Gardens by the Bay)와 같은 주요 관광지에서는 음악과 조명을 결합한 쇼를 운영하고 있습니다.
• ‘모터 시티’로 잘 알려진 디트로이트는 과거의 산업 유산을 음악과 예술로 재활성화하는 노력을 기울이고 있습니다. 지역 특유의 음악 장르인 모타운(Motown)을 활용하여 도시를 브랜딩하고, 음악 페스티벌과 이벤트를 통해 지역 경제를 활성화.
• 케이프타운은 지역 특유의 음악적 유산을 도시 재생의 일환으로 활용하며, 이를 통해 문화적 정체성을 강화하고 있습니다. 공공장소에서의 음악 이벤트는 지역 커뮤니티와 관광 산업에 긍정적 영향을 미치고 있습니다.
지속 가능한 음악 산업: 환경 보호와의 결합
음악 산업은 팬덤에 의해 환경 친화적인 방향으로 진화할 것을 요구받고 있습니다. 그린 투어링과 친환경 미디어는 이러한 변화의 핵심으로, 음악의 환경적 영향을 최소화하면서도 산업의 지속 가능성을 확보하는 전략입니다.
그린 투어링
Coldplay는 Music of the Spheres 투어에서 환경 보호를 테마로 재생 가능 에너지 기업과 협업해 지속 가능한 투어링을 성공적으로 운영 했습니다.
재생 가능 에너지와 바이오 연료: 그들의 공연은 거의 전적으로 태양광 패널, 폐식용유 같은 폐기물로 만든 지속 가능한 바이오 연료, 그리고 팬들이 춤을 추거나 자전거를 타면서 생성하는 운동 에너지 등 재생 가능 에너지원으로 운영되었습니다.
맞춤형 배터리 시스템: BMW와 협력하여 재생 가능한 에너지를 사용하는 이동형 배터리 시스템을 개발했습니다. 이 시스템은 재활용된 BMW i3 배터리를 사용하며, 재생 가능한 에너지원이 없는 장소에서도 지속 가능한 방식으로 공연을 할 수 있게 해줍니다.
탄소 상쇄 및 지속 가능한 파트너십: 지속 가능한 항공 연료를 사용하고, 직접적인 감축이 어려운 경우 탄소 배출량을 상쇄하기 위해 다양한 조직과 협력했습니다.
• Billie Eilish는 그녀의 월드 투어 Happier Than Ever에서 친환경 투어링을 실천했습니다. 이 투어는 재생 가능한 에너지를 사용하는 공연장과의 협업을 통해 탄소 배출을 최소화했습니다. 또한, 팬들이 직접 환경 보호에 참여할 수 있도록 탄소 상쇄 프로그램을 도입하여 긍정적인 반응을 얻었습니다.
• 비엔나는 친환경 에너지를 사용하는 음악 공연장과 협력하여 그린 투어링을 적극적으로 추진하여 도시의 친환경 정책과 결합되어 음악 산업의 지속 가능성을 높이고 있습니다.
• 헬싱키는 탄소 배출을 줄이기 위해 재생 에너지를 사용하는 공연장과 협력하여 그린 투어링을 장려하고 있으며, 이로 인해 음악 산업의 지속 가능성을 증대시키고 있습니다.
친환경 피지컬 미디어
CD를 대체할 친환경적인 미디어 포맷으로 종이앨범이 주목받고 있으며, 환경을 고려한 대안으로 특히 인디 아티스트와 소규모 레이블 사이에서 인기를 끌고 있습니다.
• 네모엘범은 K-pop 아티스트들이 활용하는 스마트 앨범으로, 신용카드 크기의 소형 앨범에 NFC와 디지털 워터마크 코드를 내장하여 팬들이 전용 앱을 통해 음원, 영상, AR/VR 콘텐츠를 즐길 수 있게 합니다. 저스트비, MCND, 블리처스 등 다양한 아티스트가 이 앨범을 통해 신보를 발매했으며, 팬들은 작은 크기와 다양한 부가 콘텐츠, 다국어 지원 등으로 인해 높은 만족도를 보였습니다. 이 앨범은 친환경적이면서도 팬들과의 소통을 강화하는 새로운 방식으로 주목받고 있습니다.
• 위버스 앨범은 QR 코드를 활용해 스마트폰에서 음악과 사진 등을 즐길 수 있는 혁신적인 앨범 형식입니다. 하이브가 제작한 이 앨범은 방탄소년단(BTS), 세븐틴 등 다양한 아티스트의 작품을 담고 있으며, 팬들은 전용 앱을 통해 정품 인증 후 독점 콘텐츠를 즐길 수 있습니다. 위버스 앨범은 휴대성과 다양한 디자인으로 인기를 끌고 있으며, 디지털 콘텐츠와의 연계를 통해 새로운 음악 소비 방식을 제시합니다.
• KiT 앨범은 CD를 대체하는 차세대 음반 형식으로, 스마트폰에 가까이 대면 음악과 영상을 재생할 수 있는 특성을 지니고 있습니다. 블랙핑크, 스눕독, 제이슨 므라즈 등 다양한 아티스트들이 이 앨범을 채택했습니다. 특히, KiT 앨범은 해외 음반 차트에도 정식 음반으로 인정받고 있어, 글로벌 음반 시장에서 주목받고 있는 플랫폼입니다.
• 브라질의 인디 음악 씬에서는 친환경적인 바이닐과 종이앨범이 점점 인기를 끌고 있으며, 환경 보호에 기여하려는 소비자의 욕구를 반영한 프리미엄 상품으로 자리 잡고 있습니다.
• 아델의 한정판 종이앨범은 친환경 소비자들에게 큰 인기를 끌며 높은 판매 수익 기록했습니.
• 영국의 싱어송라이터 모리시는 California Son의 종이앨범 버전을 출시했습니다.
• 인디 아티스트 케빈 모빗은 그의 앨범 Oh My God을 종이앨범으로 발매하며, 지속 가능성을 강조했습니다. 이 앨범은 플라스틱 사용을 배제하고, 팬들이 디지털 음악에 접근할 수 있는 친환경적 대안을 제공함으로써 팬들에게 높은 평가를 받았습니다.
글로벌 음악 교육: 문화적 이해와 협력
음악은 글로벌 교육 플랫폼을 통해 다양한 문화와 언어 간의 교류를 촉진할 수 있습니다. 이러한 플랫폼은 지역 사회와 글로벌 커뮤니티를 연결하며, 교육을 통해 전 세계 사람들에게 음악을 통한 소통과 협력의 기회를 제공합니다.
Berklee Online: 글로벌 학생들을 대상으로 고급 음악 교육 프로그램을 제공, 이를 통해 수익 창출합니다.
케이프타운, 남아프리카공화국: 지역의 음악적 유산을 활용한 글로벌 교육 프로그램을 통해 전 세계 학생들이 아프리카 음악의 다양한 측면을 배울 수 있는 기회를 제공.
대한민국: 한국의 K-pop 아카데미는 글로벌 학생들을 대상으로 K-pop을 가르치는 프로그램을 제공하고 있으며, K-pop의 글로벌 확산과 수익 창출에 크게 기여하고 있습니다.
디지털 교육 플랫폼 Udemy와 Fender: Udemy는 Fender와 협업하여 글로벌 온라인 기타 레슨 프로그램을 제공하며, 이를 통해 수익을 창출하고 있습니다.
Apple과 Berklee의 협업: Apple은 Berklee와 협력하여 GarageBand와 같은 음악 제작 소프트웨어의 활용법을 교육하는 프로그램을 제공하며, 브랜드 인지도와 수익을 함께 높이고 있습니다.
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