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Dec 25. 2019
드뷔시와 라벨
Alban Berg Quartet
18-19세기 고전음악의 헤게모니가 독일과 이태리에 있었다면 19세기 말부터 20세기 초반까지는 그야말로 춘추전국시대라고 할만하다. "The Three B's"로 통칭되기도 하는 바흐, 베토벤, 브람스가 한 세기에 걸쳐 고전음악의 절정을 완성하였고, 모차르트 이후 바그너와 베르디가 오페라의 모습을 꽃피우던 19세기의 중반이 지나가면서, 유럽의 다른 민족들의 음악이 들리기 시작한다.
감성 충만한 차이콥스키와 라흐마니노프, 그리고 이후에 스트라빈스키, 프로코피에프, 그리고 쇼스타코비치 등 러시아 권의 작곡가들의 약진이 가장 두드러지긴 했지만, 그 이외에도 북구의 시벨리우스와 그리그, 보헤미아의 드보르작과 말러 정도는 현대 대중들에게도 충분히 친숙하다. 특히 시벨리우스의 경우 북구의 어두운 감성을 십분 발휘한 작곡가이면서 동시에, 어쩌면 "The Three B's"를 계승하는 고전주의의 마지막 대가라고 할만하다.
그런데, 이 전환기의 가장 흥미로운 작곡가들 중에는 일단의 프랑스 작곡가들이 있는데 쇼송, 프랑크, 포레, 드뷔시, 그리고 라벨 등이다. 이 중에 가장 친숙한 이름은 드뷔시일 터인데, 이 글에서는 그와 그의 라이벌이었다고 흔히 알려진 라벨, 이 두 사람의 현악사중주 두곡을 들여다 보자.
묘하게도 위에 언급된 프랑스 작곡가들은 모두 현악사중주를 하나씩만 남겼는데, 그중 드뷔시는 1893년도에 그리고 라벨이 11년 이후인 1904년에 발표하였다. 19세기 초 베토벤이 만들어 놓은 현악 사중주의 전형에 비하여서는, 물 흐르듯 유려하게 시작하는 도입부에서 두 작품이 하나의 뿌리에서 나왔다는 생각을 할 수밖에 없다. 라벨의 사중주가 처음 발표되었을 당시 파리 문화계에서 좋은 반응을 듣지 못하였는데, 그 이유 중 하나가 드뷔시의 사중주의 모방작처럼 들린다는 것이었다고 한다.
사실 라벨의 경우 드뷔시의 사중주를 모델로 삼았다고 처음부터 공개적으로 이야기하였고, 굳이 따져보자면 드뷔시의 선구적인 사중주에 대한 오마쥬에 가깝지 않았나 생각된다. 들어보면 그 피상적인 유사점은 특히 각기의 2악장에서 가장 쉽게 다가오는데, 둘 다 "Assez vif – très rythmé"이라고 동일하게 연주법이 기술되어 있고, 특히 손가락으로 현을 튕겨 맑고 리듬 가득한 소리를 내는 Pizzicato 주법에 의해 그 테마가 소개되는 공통된 방식이 워낙 인상적이다.
사실, 한 음악 작품이 인식되고 분류되는 데에 있어 가장 중요한 것이 리듬이라는 점은 조금만 듣다 보면 쉽게 공감할 수 있는데, 일례로 몇 년 전에 뜬금없이 데모송으로 쓰여 세간의 화제를 모았던 '다시 만난 세계' 라는 kpop의 대표곡에서도 이런 면을 찾아볼 수 있다. Kpop 아이돌의 새로운 지평을 열었다고 할 만한 '소녀시대'의 데뷔곡인데, 아이돌 음악에서 흔하지 않은 Rock 스러운 전개에서부터, 쉴 틈 없이 펼쳐지는 건강미 넘치는 안무까지, 작가의 최애 곡이다. 덕후들 사이에서도 "'다만세'가 갑"이라는 말에는 다들 수긍한다고 한다.
노래의 영문 제목 'Into the New World'와 관련이 있는 모양인데, 도입부에 드보르작의 신세계 교향곡의 테마를 하나 차용했다고 알려져 있다. 4악장의 유명한 메인 테마인 "라~시도시~라라~ 솔~미솔라라~"를 노래 도입부 첫 소절인 "전해 주고 싶어 슬픈 시간이"에서 그대로 샘플링한 것인데, 원곡과 전혀 다른 리듬과 강약에 얹혀 "라시도~시라라 솔~미솔라라~" 로 표현된다. 하지만, 아마도 누가 어디라고 미리 이야기를 해주어도 대부분의 사람들에게는 같은 멜로디로 인지되지 않을 것이다.
거꾸로 말하자면 멜로디의 진행에 있어 시간을 쪼개는 방식이 비슷하면 조금 다른 템포 혹은 코드 진행이라도 유사하게 들릴 수 있다는 말이기도 하다. 새로운 스타일의 음악이 수입되어 처음 소개되는 과정에서 표절시비가 났을 때 실은 이런 오해인 경우들이 흔히 있다. 고전주의 음악과 함께 자라난 당시의 청중에게 라벨의 사중주가 드뷔시의 모방처럼 들린 것은 어쩌면 당연할 수도 있겠다. 베르디의 오페라만 듣다가, 처음으로 심청가와 수궁가를 연이어 들었을 때와 그다지 다르지 않은 상황일 것이다.
두 사중주를 조금 더 구체적으로 비교해서 들어보면 사실 두 곡은 서로 매우 다르다는 것을 어렵지 않게 알아챌 수 있다. 일단, 전체적으로 라벨의 사중주가 훨씬 생동감 넘치는데, 각기 G단조와 F장조라는 차이에서도 보이듯이 말이다. 1,4 악장과 위에 언급한 2악장에서도 모두 이런 차이가 많이 두드러진다. 예를 들어, 라벨의 2악장에서는 드뷔시의 2악장에 비하여 Pizzicato를 훨씬 더 적극적으로 사용한다. 그 자체로 테마를 전개하지 않을 때에도 현 하나쯤이 튕겨지면서 간간히 늘어지는 나머지 현의 소리를 경계하며, 마치 멀리서 잔소리하듯, 그리고 간혹은 전면에 나서서 리듬을 끌고 간다. 문득, 이 라벨의 2악장을 25현 개량 가야금으로 편곡해서 원곡의 템포로 연주하면 정말 멋있겠다는 생각이 든다.
다만, 몽환적인 드뷔시의 3악장과 나른한 라벨의 3악장이 가진 공통분모 역시 적지 않고, 스스로 선언하였듯이 라벨의 사중주는 드뷔시 사중주에 기반을 둔 것임에는 분명하다. 건반 악기와 달리 음과 음의 연결이 매우 다양한 방법으로 가능한 현악기의 특성을 십분 사용했다는 점에서 공통적인데, 이 두 곡을 피아노용으로 편곡하면 어떤 모습이 될지 사실 매우 궁금하기도 하다. 글쎄... 이 사중주들은 상상이 쉽지 않다.
어쨌든 이 두 사중주 사이에 연결된 끈을 발견하는 것 역시 충분히 자연스러운 일이고, 그래서인지 이 두 곡은 흔히 하나의 음반에 수록되곤 한다. 작가가 주로 즐겨 듣는 Alban Berg 사중주단의 1986년 녹음 역시 예외가 아니다.
