The Family of Man
A Reapparisal of the Greatest Exhibition
인간가족전The Family of Man이라고 불리우는, 사진 전시회는, 1955년 1월 26일에, 뉴욕, 현대미술관에서 열렸다. 그것은 그 후 미국의 몇 개 도시와 37 개의 외국에서 69 곳의 전시 장소에 이동했었다. 그 전시를 구경했거나 그 카탈로그를 샀던 많은 사람들에 의해 평가된, 인간가족전은 아마 사진의 역사에 가장 성공한 전시이다. 그것은 또한, 아마, 가장 논쟁의 대상이다—그 점에서 진지한 사진가들은 그 이름이 언급될 때마다 전시 목적과 업적을 여전히 비난하는 것처럼 보인다. 이 사실은, 그것 자체가, 그 전시가 40년 전보다 더 중요하다.
게다가 1955년에(또는 그 때에 사진에 무관심했었다) 그 전시를 보지 않았던 너무나 젊었을지도 모르는 중년의 많은 사진가들이 있었지만 그들의 대화 또는 독서를 통하여 가정과 암시를 알아채기 때문에 그 전시에 대해서 막연한 편견을 여전히 가지고 있다. 그때 다시, 새로운 세대의 사진가들은 인간가족전에 대해 결코 듣지 못했을지도 모른다.
근래에는, 특히, 그것은 인간가족전에 관한 몇몇 사실들을 조목별로 말하는 것은 필요하다, 그리고 그 성공의 놀랄 만한 성질, 사진-지식인photo-intelligentsia 중에 그 공손한 존경esteem에 대한 그 이유들을 조사하기 전에.
인간가족전은 1947년 7월 현대미술관에서의 사진 부문의 디렉터이었던 Edward Steichen에 의해 조직되었다. 그의 재직기간의 8년 간에, Steichen에 의해 마련된 모든 전시들은 역사적이고, 교훈적이고 또는 예술적이었다. 그것들 모두는 사진가에 큰 비중을 두었다. (이것은 이 기사article 이후에 리뷰될 중요한 점이다).
약간의 예를 제공하기 위해, 다음의 사진 전시들은 인간가족전 이전에 박물관을 위해 Steichen에 의해 조직되었다:
역사적인 전시들은 포함되었다: 사진분리파Photo-Secession 그룹 (1948); 사진의 조상Roots: HillAdamson, Cameron (1949); 프랑스 사진의 조상 (1949); Lewis Carroll 사진들 (1950); 그다음, 1839년, 그리고 Now, 1932 (1952). 교훈적인 전시들, 젊은 사진가들에 대한 그들의 영향과 그들의 교훈적인 잠재성을 위해 신중히 조직되었다, 포함했다: 음악Music과 음악가들Musicians (1947); 초점의 아웃과 인In and Out of Focus (1948); 정확한 순간The Exact Instant (1949); 모든 컬러 사진All Color Photography (1950), 그리고, 가장 교훈적인 모든 것, 이 시리즈의 전시들은 카메라Camera와 함께 디오게네스Diogenes라고 명칭했다(1952년에 시작되는 것). 이 시리즈의 아이디어는 "사진가가 그 진실에 접근하는 것에서, 사실에 충실한 표현에서 추상 관념까지, 다양한 방식을 보여준다"는 것이었다. 개개의 재능을 위한 특별공개를 포함했다: 세명의 젊은 사진가들: Leonard McCombe, Wayne Miller (그는 후에 인간가족전의 Steichen의 보조가 되었다), Homer Page (1947); 4명의 사진가들: Lisette Model, Bill Brandt, Ted Croner와 Harry Callahan (1948); 6명의 여성 사진가들: Margaret Bourke-White, Helen Levitt, Dorothea Lange, Tana Hoban, 그리고 Hazel와 Frieda Larsen (1949); 5명의 프랑스 사진가들: Brassai, Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis (1951); 등등.
비록 1947년과 1955년 사이의 박물관에서의 전시의 이 목록이 간단한 선택이지만, 그것들은 Steichen이 설정할--그리고 사진적인 커뮤니티가 기대하게 되었던 그 패턴을 가리키는데 도움이 될 것이다.
The Family of Man defied expectations, as we will discover.
Steichen는 1952년에 인간가족전을 준비하기 시작했다. 그 해에 그는 그의 주제에 맞을 사진들을 위한 그의 탐색에서 11개의 유럽의 나라의 29개의 도시를 찾아갔다. 동시에, 보도 자료와 인터뷰를 통하여, Steichen는 각각의 사람들에게 제출물을 요청했었다. 어떤 사진가도 프린트를 제출할 수 있었지만, 그것들이 8x10 인치 사이즈보다 더 크지 않았고 마운트되지 않는 한, 대략적이었다. 심지어 밀착 인화는 허용했었다(35mm를 제외하고). 그 대신, Steichen은 모든 제출물이 용인되었을 것이지만 어떤 프린트도 돌려주지 않을 것이고 어떤 보상이나 상금도 어떤 사진에 수여하지 않을 것이다라는 것을 약속했다.
그 반응은 놀라운 것이었다 -- 200만 이상의 사진은 " 지구의 모든 구석으로부터" 제출되었다.
바로 그 프로젝트의 출발에서, 그 전시를 위한 Steichen의 전제는 명백했다. 그것은 상세하게 그의 진술을 인용할만한 가치가 있다, 인간가족전의 그의 의지와 목적을 분명하게 하기 위해. Steichen는 썼다:
"우리는 인간관계 전반을 보도하고 있는 사진들, 특히 우리가 살고 있는 세계에서, 지역 공동체에 있어서, 그의 가족에서, 그 자신에서, 사람의 관계의 일상적인everydayness 찾기 어려운hard-to-find 사진들을 찾고 있다. 우리의 범위는 어린애에서부터 철학자까지, 유치원에서부터 대학까지, 아이들의 수제 장난감에서부터 과학적인 조사까지, 원시적인 사람들의 부족의 회의에서부터 국제 연합의 회의까지이다. 우리는 연인과 결혼, 아이의 탄생, 그 기쁨에 있는 가족 단위에, 시련들, 그리고 고난, 그 뿌리 깊은 헌신적인 애정과 적대 관계에 흥미가 있었다. 우리는 그녀가 그녀의 아이들에게 주는 보호의 감정에서 그리고 그의 아들을 향한 아버지의 인도와, 칭찬, 번민, 그 훌륭함을 만드는 가정에서, 사심이 없는 어머니 사랑을 보여주고 싶어 한다. 사람들의 일반성이 받아들여질 뿐만 아니라 아이들 중에 당연한 것처럼, 아이들에게 특별한 강조가 있을 수 있다. 그것이 세계 도처에 존재하고 죽음과 매장에 뒤따르고 삶의 시작에 대한 반응으로서 우리는 개개의 가족 단위에 관심이 있다."
Steichen이 인정했던 것처럼, 이것은 "어떤 미술관에 의해 시도하게 되는 대부분의 야심이 있는 사진의 약속 중의 하나일 것이다."
1954년 동안, 200만의 사진들은 가능한 10,000장 이하로 편집되었고, 최종 503장의 이미지까지 잘랐다, 68개의 나라에서 293명의 사진가들(163명의 미국인)을 대표했다.
그 선택들은 그 때 그 전시에 맞추기 위해 특별히 오리지널 네가티브(사진가들에게서 빌렸었다)에서 프린트되었고, 건축가 Paul Rudolph에 의해 디자인되었다. 사진가는 프린트 사이즈에서 어떤 선택도 없었다: 사진가의 개성과 이미지의 보전은 그 디자인의 필요조건과 전시의 주제의 전제에 깊이 감추었다(어떤 사람들은 말할 것이고, 뒤엎을 것이다). 다른 것이 작은 앨범-사이즈인이지만 어떤 프린트들은 벽화 크기까지 확대되었다; 어떤 이미지들은 스크린 위에 분리시켰고, 반면에 다른 것들은 다른 사진들과 함께 자유롭게 걸리거나 겹쳐졌다; 이미지들은 투명한 벽에 설치되었고, 또는 자유롭게 고정된 실루엣으로서 만들어졌다, 또는 회전하는 스탠드에 놓였다.
Carl Sandburg(Steichen의 처남)는 짧지만 완전한 프롤로그를 썼고 그 전시는 1955년 1월 26일에 현대미술관에서 열렸고, 전체의 2층을 채웠다.
The Family of Man was a photographic phenomenon—at least to the public.
처음 2 주에, 35,000명 이상의 감상자들은 그것을 보기 위해 몰려들었다, "활발한 이전의 모든 참석자는 박물관에서 이제까지 열렸던 어떤 사진의 전시를 기록했다." 하루(2월22-- 국경일: 워싱턴의 탄생)에, 6,000명의 사람들이 그 전시에 참석했었고, 그것은 "가장 눈부신 참석은 박물관 25년의 역사에 기록되었다." 매 일, 긴 줄은 문이 열릴때까지 박물관의 밖에서 기다렸다; "그들은 영화관에서처럼 박물관의 밖에서 줄을 섰다." 그 전시가 MOMA(103일 이후에)에서 끝났을 때, 270,000명 이상의 감상자들은 그것을 보았다, "미국 사진 전시 역사에서 가장 큰 것이다."
인간가족전은 그 다음 미국을 순회했다, 미네아폴리스(일인당 참석은 심지어 뉴욕에서 보다 많았다), 달라스, 클리블랜드, 필라델피아, 볼티모어와 피츠버그에서.
그 전시는, 이 모든 도시에서, "우리 역사에서 어떤 필적하는 예술적인 전시보다도 많은 취재진이 호평했었다."
그 전시에서 카탈로그는 똑같이 성공했다. 그것은 2개의 버전에서 처음에 발표되었다: 하나는 1.00달러의 보급판(나중에 50센트로 축소되었다)과 10.00달러의 호화판 버전. 그 카탈로그는 그 전시에서 모든 이미지를 포함했다(비록 같은 시퀀스나 프리젠테이션이 아닐지라도), Sandburg에 의한 프롤로그, 그리고 Steichen에 의한 서문. 그 편집자는 Jerry Mason이었다, 그리고 사진의 캡션은 Dorothy Norman이 썼다.
3주 내에 출판물, 달러 판은 단독으로 250,000장의 사본을 팔았고, 뉴욕 전역의 책방은 그것이 그들의 베스트 셀러 목록의 최상위에 있다고 보고했다. 1961년까지, 그것은 100만장 이상의 사본을 팔았고 10권을 간행했다. 한 컬럼니스트는 "인간가족전은 성서만큼 많은 가족 문고library의 일부가 될 것이다"라고 생각했다.
그 전시의 미국 여행 말에, 그것은 미국문화정보국의 후원 아래에 해외로 여행했다. 37개의 나라 (69개의 전시 장소)에 여행을 떠났고, 남아프리카와 일본, 그리고 러시아와 과테말라 같은 다양한 문화들에서 똑같이 좋아했었다. 인간가족전은 어디에 갔을지라도 이상하게 인기가 있었다. 예를 들면, 과테말라에서의 미국 방문자는, 이 사진들 앞에, 꼼짝 못하고 서 있기 위해, 노새 위에서 그리고 맨발로, 수천 명의 인디안이 언덕에서 어떻게 내려가는지에 관해 기술했다.
1961년의 그 세계 여행의 끝 무렵에, 인간가족전은 900만명의 사람에 의해, 직접, 보았다라고 추정되었다. 이 숫자에 더하여 알려지지 않은 사람들은 30년 이상을 그 카탈로그를 보았었고 그 결과는 사진의 역사에서 하나의 가장 성공한 전시/출판이었다.
Steichen는 상honors 복이 터졌다. 그 중에서도 특히, 그는 미국신문기자조합Newspaper Guild 지면상과 미국 잡지 사진기자조합으로부터 상을 받았고 필라델피아 미술관, 전국 도시 동맹National Urban League과 "모든 사진 전시 중에서 가장 큰" Kappa Alpha Mu. 그는 몇 개의 명예박사Honorary Doctorates, 영국의 왕립사진협회로부터 은관 메달, 그리고 "사진을 통하여 국제적 이해를 촉진하는 것으로서의 현저한 업적을 위한" 니콘Nippon Kogaku으로부터 첫 번째 상을 받았다.
그러나 만일 사진의 가장 설득력이 있는 판매원으로서 알려졌다면 그리고 대중이 진심으로 그 세계에 인간Man의 전체성oneness을 위한 존경심의 그 전시의 드라마적인 태도를 받아들였다면, 사진의 커뮤니티는 덜 열광적이었다. 사진의 보도진으로부터 나타났던 사진가들의 태도는 주로 애매했었고, 종종 무례했고 이따금 철저하게 비난적이었다. 사진가들에 의해 혹평 받지 않았던 하나의 전시 모습은 아니었다--그것의 표현, 그 이데올로기의 전제, 그 개인 성향(즉 Steichen의 것)의 감상, 개개의 사진가들의 강조의 결여, 그 창조적인 사진의 제외, 그 인용들(창세기에서 조이스Joyce까지)의 사용, 그리고, 물론, 그 특정 이미지의 포함.
A few specific comments will provide a flavor of this criticism:
"인간가족전의 바로 그 개념은 약간 진부하다. 설상가상으로 만일 거짓말이 아니라면 그것은 무지에 근거했다."
"그것은 순진함, 지나친 간소화oversimplification와 감상적인 생각에서의 굉장한 이행이다."
"어떤 사람은 그 멋진 한 사람One Man의 선언declaration을 받아들이고 그 사진들이 그것들을 전시하는 방법보다 덜 중요하게 만든 그 허세를 부리는 전시와 싸울 것을 부탁받았다."
"Steichen의 선택은 사물의 표면이다, 멋진 존경할 만한 광택gloss과 더불어 가능한 한 분명히 재연된다."
"어떤 사람들은 인간가족전이 전혀 예술이 아니라, 사회적이고 인류학적 도큐멘트document라고 주장한다, 그리고 그 현재의 장소에서 자연사박물관까지 이동하게 되었다."
"기를 꺾는 것은 사진 하락의 예술적인 가치를 관장하기 위해 요구하는 그 기관agency(현대미술관)을 보는 것이고 그래서 쉽게 이데올로기의 자세를 취한다."
그것은 유사한 선lines들을 따라 다수의 인용들을 제공하는 것이 가능할 것이다, 그리고 개개의 이미지들("아버지와 소년의 사진은 유아식을 위한 광고나 페어런츠 매거진Parents Magazine에서의 일러스트에 도움이 될 것이다")이나 그 전시의 다른 면에 특정의 비난과 함께 더 많이 다루어질 것이다. Sandburg의 프롤로그는 "40년 전의 젊은 미국 시인을 흉내내고 있는 남학생만큼 그다지 아무것도 읽지 않는, 이 다변의 무거운 경험dose"이었다.
그러나 그 점이 충분히 이미 명백하다: 그럼에도 불구하고, 종종 그 때문에, 인간가족전의 굉장한 대중 성공, 사진-지식인들은 그것을 인정치 않았다—그리고 1955년 이후에 그것을 희미하게 당혹스러웠다.
30년 이상의 간격 이후, 그것은 문맥과 원근법으로 그 불운한 평판과 그 전시를 평가하는 것은 가능할지도 모른다.
주관적인 비판들은 제쳐놓고, Sandburg의 "다변verbosity"의 또는 특정의 이미지들의 포함 위에 논쟁과 같은, 그 주요한 이슈들은 인간가족전이 2개의 일반 화제 아래에서 논의될 수 있었다: 1) 사진 그리고 2) 이데올로기:
사진의 이슈는 아주 명백하다: 인간가족전은 특별한 개인의 창조적 결과로서 유일한 이미지를 강조할 어떤 시도도 하지 않았다. 이것은 예술Art로서의 사진이 아니라 커뮤니케이션으로서의 사진이었다, 주제 면에서, 그것은 우선할 뿐만 아니라 이미지와 저자 모두의 개성을 완전히 예속시켰다.
1950년대의 사진가들에게 이것은 강력한 일격이었다. 수 십년간, 사진가들은 예술적인 열등감에 대처했다. 만일 있다면, 보조금과 제휴로부터 개인적인 이미지-제작을 위한 지원은, 대단히 적었다; 갤러리와 박물관은 좀처럼 사진을 보여주려 하지 않았다; 어느 정도의 진지함을 가진 사진을 다뤘던 미국에서 약간의 학술 단체는 있었다; 약간의 전공 논문monographs은 출판되었고 일반적으로 사진가들은 격리된 창조적 생명으로 살았고, 진지한 이미지 메이커로서 좌절했고 웨딩 사진가들이나 뉴스 카메라맨의 신분으로 사회에 속하게 되었다.
이 창조적인 사막에서 하나의 꽃을 피우고 있는 오아시스는 미술관이었다. 1947년의 사진 디렉터로서의 Steichen의 선정으로부터, 사진가들은 챔피언이고, 정신적인 지도자 그리고, 그의 전시를 통하여, 그들이 더 넓은 커뮤니티의 헌신적인 예술가들에 속하고 있었던 의식이 있었다.
Steichen의 전시는, 이미 주목받은 것처럼, 매체의 지속적인 귀중한 역사를 강조했고, 젊은 사진가들을 가르쳤고, 거장 사진가들의 이미지를 통하여, 카메라와 더불어 독창성의 원리, 그리고 선택된 개인들의 작업은 다른 어느 매체에서 어떤 예술가에 의해 많은 걱정과 주의와 진지함으로 전시했었다. 1950년에, Jacob Deschin (Say It With Your Camera, McGraw Hill Book 출판사)는 그가 선언했을 때 사진가들의 신분중에서 의견의 일치를 반영하고 있었다: "Steichen은 다른 예술들에 의해 지금 즐기게 되는 여론에서 높은 수준에 놓이는 카메라 작업을 보고 싶은 모든 진보적인 사진가들의 상징과 희망으로서 주로 고려해야만 했다." 이 놀라운 평판의 한 이유는, 1955년 전에, 뉴욕현대미술관에서의 Steichen의 전시가, 예술로서의 사진에, 그리고 그림이든, 조각이든, 음악 또는 시이든, 어떤 예술가라도 따라 똑같이 평가했던 진지하고, 명확한 사회의식을 가지고, 창조적인 개인으로서의 사진가에게 완전히 주목했다는 것이었다.
인간가족전은 사진의 이미지의 독특함uniqueness과 개성의 강조를 산산히 부쉈다. 이제, 사진들은 단지 그 주제에 도움이 되었고, 또 다시, 신문 잡지나 광고에 관한 일러스트의 상태에 속하게 했다. 만일 그 주제가 도덕적인 것이라면 그것은 어떤 문제인가? 사진들은 문장에서 개별적인 문자와 같이, 상징적인 사진들로서만 그 매체의 기념물monuments로서 전시되지 않았다. 사진들의 전체성이었다, 관심을 끄는, 그 주제Theme는, 개별적인 이미지가 아니고 아이디어를 강화하는데 도움이 되었다. 1955년, 그 때에, 사진 전시회에서의 Steichen의 180도 변화는 그 급격함에서 충격을 주고 있었고 깜짝 놀라게 했다 왜냐하면, 같은 중요성의 어떤 다른 사진적인 활동이 없으므로, 모든 시선들은 현대미술관에 향했다.
사진을 위한 이 갑작스러운 실례는, 특히 Steichen과 같은 존경받았던 인물에게서처럼, Rudolph의 전시 디자인에 의해 배가됐다. 그 전시의 주제에 이미지들을 뒤섞었을 뿐만 아니라, 그것들은 "학대했었다mistreated" -- 확대되었고, 천정에서 매달리고, 회전하는 "회전목마merry-go-rounds"에 붙였다, 실루엣으로 잘랐고, 수평의 테이블에 만들었고, 기둥 둘레에 돌려져있었고, 또 다른 것의 위에 붙였다 등등.
사진가들이 왜 실망했거나 격노하게 하게 되었느냐는 이해할 수 있었다. Steichen는 반대의 사람들(대중)과 함께 친하게 사귀었을 뿐만 아니라 그의 친구의 전달 수단(사진들)과 함께 그 호의를 표하고 있었다. 배반당하는 것을 느꼈던, 친구들, 사진의 커뮤니티는 놀랄 일이 아니었다.
관점에 반대하는 것은 배반하는 것이고 만일 배반하는 사람들이 사전에 주의하게 되지 않고 그 행동을 알고 있었다면, 그리고 그 성공에 활발히 도움을 주지 않았다면 단지 적절하다.
그럼에도, 바로 인간가족전의 처음 무대에서, Steichen는 풍부하게 명백한, 그의 접근과 그의 정당화를 만들었다. 그는 사진 예술의 증명이 아니라, 도덕적 목적을 위한 사진을 사용할 작정이었다. "이 전시", Steichen는 설명했다, "우리가 살고 있는 세계에서 그리고 커뮤니티에서, 그의 가족에서, 그 자신에게 있어서 사람들의 일상적인 관계를 강조하고 있는 출생에서 죽음까지 인생 전반의, 세계의 모든 부분으로 만들어지는 사진을 필요로 할 것이다." 그는 "그 세계를 통하여 인류의 본질적인 전체성oneness의 거울로서" 그 전시를 보았다. 인간가족전The Family of Man, 그는 그 전시의 소개의 결산 문장에서, "인간에 대한 신뢰와 헌신적인 사랑의 열렬한 정신에서 만들어졌었다"고 단언했다. 그는 사진에서 신뢰와 헌신적인 사랑의 열렬한 정신에서 이야기하려 하지 않았다, 그것은 사진가들이 듣고 싶었던 것이다—그리고 그것은 그들이 Steichen의 이전의 전시들에서 기대했던 것이다.
그 전시의 의도에서 암식하는 것은 다수의 청중의 아이디어이다. 사진가들과 사진의 전문가들은 단지 그들이 인간가족전의 회원이었다고 하는 점에서 그 전시의 의도된 감상자viewers이었다. John Stanley는 커먼월Commonweal(1955년 7월 1일)에 썼을 때: "그러나 그것은 정말로 사진의 전시가 아니었다; 그 이유는 사진의 역사나 기술을 보여주지 않았고, 살고 죽은, 전문가와 아마추어, 그 사진가들을 칭찬하지도 않았다; 그 이유는 그 상황들의 변화--그리고 사랑의 선전을 억누르는 것으로서의 인간의 가족의 칭찬과 평가이었다."
그 전시의 요점은 그 세계를 통하여 사람들의 대다수 중에 좋은 느낌과 따스함을 일으키는 것이었다--사진 또는 사진가들을 촉진시키기 위해 아니었다. 비평가들은, 그 때, 결코 의도하지 않았던 것을 달성하지 않기 위해 그 전시를 비난했다. Steichen는 다른 규칙rules들과 더불어, 다른 게임을 하고 있었다.
이 규칙들 중의 하나는 그 사진이 모스크바 사람과 과테말라의 인디안을 포함하여, 의도했던 청중에서, 최소한 주제 면에서, 이해할 수 있어야 했다는 것이었다. 그러므로, 사진들의 대다수는, 다큐멘터리/저널리스틱의 타입에서였다. 형식Form을 넘어 내용Content.
주제를 혼동하기 위해, Steichen은, 아마 사진의 비평가를 누그러뜨리기 위해, 인간가족전이 "창조적인 사진 전시회"였다고 주장했지만 Phoebe Lou Adams이 지적햇던 것처럼(1955년 4월, 애틀란틱 먼슬리): "창조적인 것은 이 스타일의 상당히 올바른 용어가 아니다. 예를 들면, 집필을 옮기면서, 그것은 동종업계에 작가writer와 같은 뉴스 기자를 넣을 것이다." 이것은 논쟁의 여지가 있는 점이다, 물론, 그러나 그것은 불안한 사진가들의 이슈를 혼란시켜서는 안된다: 인간가족전은 "사진의 예술이 정확하게 전에 있었고, 그 미적인 상태에 관해 만연된 혼란-- 인간가족전 그자체가 그렇게 많이 생기를 잃게 하는 지금의 혼란으로부터 고민하고 있었다"는 것을 남겼다.(Hilton Kramer, Commentary, 1955년 10월)
1950년대 중반에, 사진가들은 지금보다 그렇게 더 많이, 매체의 사회적인 상태와 예술적인 요구와 더불어, 사로잡혔었다. Steichen는 이 요구들에 대해 그들의 챔피언으로서 그의 역할에서 계속하기 기대했었다. 대중의 관심에 있어서, 그는 그들을 실망시켰다.
Steichen이 그의 사진의 표준을 낮췄고 "최고보다 덜 한 것"을 포함했다라고 사진가들이 여기지 않았던 것 이 점에서 강조해야만 했다. 정말로, 인간가족전의 공헌자들은 50년대의 위대한 사진가들의 명사(名士)들이었다(카탈로그의 처음 페이지에서 약간의 크레디트credit lines를 언급하기 위해, 포함하여: Wynn Bullock, Roy de Carava, Louis Faurer, Robert Doisneau, Ernst Haas, Wayne Miller, Werner Bischof, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, George Rodger, Manual Alvarez Bravo, Robert Frank, Irving Penn, Alfred Eisenstaedt, Bill Brandt, Russell Lee, W. Eugene Smith 등등).
그 반대 이유는 이 사진가들이 예술가Artists로서 강조되지 않고 있었지만 그들의 이미지가 주제의 단순한 일러스트이었다는 것이었다.
이 주제--인간의 본질적인 전체성에 대한 Steichen의 개념--는 가장 강력한 비평을 받았었다. 이 개념을 반영하기 위해 그의 "헌신적인 사랑과 인간에 대한 믿음"과 사진의 능력에 대한 그의 감동시키는 믿음은, 과도하게 순진하고, 감상적이고, 심지어 우리들 자신의 냉소적인 시대에 몹시 감상적이게 보인다, 그러나 그것이 대중에게 일으켰던 반응하는 감정이나 Steichen의 진심은 의심할 여지가 없었다.
전시의 타이밍은 더 많이 적당하지 않을 수도 있었다 -- 적어도 미국에서. 예를 들면, 공산주의에 대한 공포는, 1950년대 초기에 전례 없는 수준에 도달했었다, 1953년 Julius와 Ethel Rosenberg의 사형집행에 의해 요약했었고 1954년의 Sen. Joseph McCarthy에 의한 공산 당원 전복에 대한 고소의 공청회를 방송했었다. 미국 의회는 12월에 McCarthy에게 유죄 판결을 내리기로 투표했다, 냉전에서 갑작스러운 해동을 만들었다—그리고 인간가족전은 다음 달에 열렸다. 일치와 평화의 제네바정신Geneva Spirit은 정치적인 과정에 우세했고, 같은 해 7월에 정상 회담 회의를 따랐다. "갑자기", 한 정치적인 컬럼니스트가 열광시켰을 때, "당신은(미국인), 그 순간의 관심과 당신의 걱정을 넘어 완전히 세계로 내던져졌다" (Augusta Strong, 데일리 워커, 1955). 미국인은 긴장을 풀었고, 아메리카 드림의 추구에 전적으로 그들 자신을 열중했다. 개인과 가족의 행복은 유행했고 좋은 삶에의 개개의 반대를 압도했고, 낙천주의의 정신은 10년간 계속되었다. Robert Frank에 의한 미국인The Americans의 초기의 출판물, 더 우울한, 미국 문화의 비판적인 시선view은, 장밋빛의 광경을 통하여, 그 세계와, 그 나라를 보는 것이 이 과격한 측정의 명백한 사진의 희생이었다.
인간가족전은 이 휴머니티의 밝은 시각을 반영했었고, 강화했었다; Steichen의 낭만적인 이데올로기는 대중이 듣고 보고 싶어했던 것과 완전히 일치했다.
Steichen는 섹션에서 그 사진들을 분류하는 것에 의해 인간Mankind의 전체성oneness에 대한 그의 개념을 보여줬다, 그것의 각각은 다양한 종류의 사람들을 보여주었고 국민성은 유사한 종류의 활동에 관여했다. 그 전시의 순서에서, 그것은 사람들이 사랑을 하고 있고, 결혼을 하고, 아이들이 생기고, 일을 하러 간다, 아이들이 학교에 다니는 동안, 노래 부르고 춤추는 것에 의해 즐거운 시간을 보내고, 식사를 하고 술을 마시고 그다음 그들은 죽는다는 것을 발견했다. 그러나 인간Mankind는 살아남는다 그리고 그 전시는 뛰어 놀고 있는 아이들에 다가가고, 최후로, 어둠에서 찬연한 햇빛으로 나오는 그 자신의 아이들을 묘사하고 있는, 천국의 정원으로 가는 길Paradise Garden to Walk의 Eugene Smith작품에서.
인류의 Steichen의 초상effigy은 고결하고, 인내심이 강하고, 사랑하고, 경건하고, 근면하고, 고귀하다. 그것은 소등extinction(하나의 이미지: 원자의 폭발의 컬러 사진에 의해 표현하게 되었다)의 징조를 경험하고 행복한 아이들에 의해 살게 되는 유토피아Utopia로 나온다. 자Voila. 인류는 모두 같을 뿐만 아니라, 그것은 모두 선하다.
인간가족전의 비평가들은 이 휴머니티의 시선이 약간 근시안적myopic이었다는 것을 발견하기 위해 그들의 능력을 확대해석할 필요가 없었다. 그리고 그것은 Steichen의 이데올로기이었다, 그 세계에 대한 그의 환상illusionary의 이미지(사실은 그렇지 않았지만. 그러나 그가 그것을 믿고 싶어했다)는 그 전시에 의해, 당혹스러웠었거나, 불쾌한 사진가들이 만들었다. Steichen은, 동시대의 사진의 지적인/예술적인 거장, 작은pygmy 정치적인 통찰력의 순진한(약간은 단세포적으로 주장했다) 낭만주의적인 것으로 간주되었다.
인간에 대한 Steichen의 시선이 예술적으로 그리고 정치적으로도 위험하다고 생각하면서, 소수의 비평가들은 단지 당혹을 넘어 격노했었다. 아마 가장 설득력 있고 명쾌한 이 비평은 힐튼 크레이머Hilton Kramer이었다. 타이틀 "The World's Most Talked About Photographs" (1955년 10월, 논평)에서 쓰면서, 그는 "자유로운 이데올로기에서 가장 손쉽고, 추상적이고, 감상적이고, 수사적인 모든 것을 구체적으로 표현한" 그 전시를 몹시 꾸짖었다; 그는 "관련성relatedness의 이 개념을 특징지우는 생각의 공허"을 혹평했다; 그는 "거의 리얼리티가 이 시각적인 교훈극morality play에서 표현되었던 방법"을 우리에게 생각나게 한다; 그는 사진이 "이런 종류의 이데올로기의 감염"에 특히 비난받기 쉬운 것을 유감스럽게 생각한다; 그리고 그는 "사진의 예술적인 가치는 저속한 이데올로기의 태도에 그렇게 쉽게 무너진다"는 것을 보게 되어 실망케 했다.
그러나 이것은 예술적인 핑계보다 더 하다고, Kramer는 주장한다. 인간가족전에서 사진에 대한 Steichen의 사용은 아주 더 중요하고, 정치적인, 영향을 가진다:
(그것은)온 누리를 덮은 이데올로기 아래 모호하게 하기 위한 자기만족 수단들은 본질적인 선량함, 천진난만함, 그리고 도덕적 우월함을 당연한 것으로서 여겼고, '그 거리의 사람', 그 추상적이고, 세계world-의 현실에서 유리된 인물은 단지 정치적인 것 그 자체에 주목했다. 인간가족전은 이와 같이 진보적인 이데올로기에서 의심했었던 모든 시각적인 용어들에서 거듭 주장했다. Steichen의 전시에서 내재하는 정치적인 문제들은 더 면밀한 조사를 받을 만하다, 그러나 그것들은 비평의 객관적인 지식에 주목하는 것을 제외하고 이 문맥에서 관계가 없다. 그것은 더 열렬한 반응과 함께 Kramer의 정치적인 흥분을 상쇄하는 것이 없는 그 전시회에 사진가들/비평가들의 반응을 주목하는 것은 또한 불공평할 것이다. 화가 Ben Shahn(그는 인간가족전에서 사진가로서 출현했다)은 미국 예술가American Artist(1955년 5월)에서 인용했었다:
"대중이 그런 끊임없는 열광으로 Steichen 전시에 향했던 것은 전혀 놀라는 것이 아니라는 점에 주목하자. 그 이유는, 나는 확신한다, 대중은 그 능력들의 약간의 행사를 안타깝게 기다린다라는 것이다; 그것은 진짜 경험을 찾기 위해, 느끼기 위해, 생각하는 것에 굶주린다; 그것은 약간의 새로운 철학의 전망, 새로운 종류의 진실을 열망한다; 그것은 생생한 생각들minds과의 접촉을 원한다; 그것은 동정심을 느끼고 싶어한다; 그것은 감정적으로 그리고 지적으로 성장하고 싶어한다; 그것은 살고 싶어한다. 과거의 시대에 이 모든 것은 주된 예술의 기능이었다. 만일 예술이 오늘날 이 역할을 받아들이지 않는다면, 우리는 대중이 사진에 향하는 것을 이상하게 여길 것인가?"
In conclusion: there are no conclusions.
그것이 아직 대답해야 했던 매체의 예술적이고, 사회적이고, 문화적이고 정치적인 역할에 대한 의문을 제기한다는 점에서 사진가들은 약간의 전율trepidation의 감정으로 인간가족전의 보기를 계속할 것이다. 정말로, 인간가족전은 그 역사를 통하여 사진에 늘 붙어 따라다녔던 모든 이슈의 소우주microcosm이다. 그리고 그것은 그 전시가 사진가들을 그렇게 마음을 산란하게 하는 이유다. '그 거리의 사람에게' 이 이슈들은 부적절irrelevant하다: 그／그녀는 그 전시를 즐기기를 계속한다. 아마 Steichen은 옳았다. 아마 그의 "헌신적인 사랑과 사람에 대한 믿음"은 결국 매우 천진난만하지 않았다. 아마, 900만명의 감상자들보다 더 많은 사람들 중에서, 일부 삶들은 결정적으로 변했다. 아마, 그러므로, 그 세계는 오늘날, 모든 그 결점을 위해, 그 전시의 이미지들을 통하여 공유되는 그 이상ideals 때문에 약간 더 평화롭고, 안정되고 행복하다.
