디자인, 전혀 다른 3가지 일
디자인은 같다? 시각·제품·환경은 전혀 다르다
✍ 왜 디자인을 분류하는가?
‘Design’이라는 단어는 라틴어 ‘designare’(계획하다, 표시하다) 에서 유래했고, 프랑스어 dessein, 이탈리아어 disegno 모두 ‘설계된 생각’을 뜻한다. 즉 디자인은 단순한 시각 표현이 아니라, 어떤 목적을 실현하기 위한 지적 구조화 행위다.
디자인이란 결국, 문제를 해결하는 ‘방법’의 집합이다. 그 문제가 누구의 것인지, 어떤 맥락에서 생겨났는지에 따라 접근 방식은 전혀 달라진다. 그래서 우리는 디자인을 분류한다. 하지만 분류의 목적은 단순한 ‘정리’가 아니다. 각 디자인 분야는 서로 다른 사고방식과 실행 구조를 갖고 있으며, 이 차이를 이해한다는 건 곧 디자이너 스스로의 전문성과 역할을 자각하는 일이다.
시각디자인, 제품디자인, 환경디자인은 무엇을 설계하는가에 따라 나뉘는, 가장 기본적이면서도 전략적인 분류 기준이다. 분류를 안다는 건, 디자이너가 '어떤 방식으로 세상을 해결할 것인가'를 선택할 수 있다는 뜻이기도 하다.
① 시각디자인: 감각에서 전략으로 이어지는 소통 설계
시각디자인은 흔히 ‘그래픽 디자인’이라 불리는 분야로, 사람과 사람 사이의 메시지를 시각적 매체를 통해 전달하는 작업이다. 단순히 눈에 보이는 것을 만드는 일이 아니다. ‘어떻게 보여야 더 잘 읽힐까?’, ‘어떻게 구성해야 더 설득력 있을까?’ 이 질문을 끊임없이 던지며, 정보와 감정을 연결하는 전략적 커뮤니케이션을 설계하는 일이 시각디자인이다.
(출처 : https://tobecreative.co.kr/door-to-seongsu)책 표지, 포스터, 패키지, 웹 페이지, 광고, 앱 인터페이스… 우리가 매일 마주치는 수많은 시각 언어는 모두 시각디자이너의 손끝에서 탄생한다. 이들은 단지 ‘예쁜 것’을 만드는 사람이 아니라, 정보를 구조화하고 감정을 유도하며, 브랜드의 태도를 시각화하는 사람이다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/sustana/714989)특히 디지털 환경에서는 시각디자인의 역할이 더 넓어진다. 정적인 인쇄물에 그치지 않고,
· 사용자의 흐름을 유도하는 인터페이스 설계(UI)
· 복잡한 데이터를 직관적으로 이해시키는 정보디자인
· 브랜드를 일관되게 전달하는 아이덴티티 시스템 구축
등 다양한 방식으로 ‘보는 경험’을 설계하는 영역으로 확장되고 있다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/luxury-platform-sivillage/568147)보이는 것이 말이 되는 시대, 시각디자인은 가장 강력한 언어다.
② 제품디자인: 문제 해결의 물성을 설계하다
제품디자인은 우리가 일상에서 사용하는 거의 모든 ‘물건’의 형태, 기능, 구조를 설계하는 분야다. 책상 위의 펜부터 스마트폰, 전기밥솥, 전기차, 산업용 장비까지—‘손에 쥘 수 있는’ 거의 모든 것이 제품디자인의 대상이다. 하지만 이 분야는 단순히 예쁘게 만드는 일이 아니다. 사용자 경험, 기술 조건, 제조 공정, 유통 구조, 브랜드 정체성 등 다양한 요소를 하나의 설계로 통합해야 한다. 즉, 감성과 기능, 공학과 감각이 동시에 작동하는 고도의 문제 해결 행위다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/brush-design-for-cleaning-pots-cups-gaps/616407예를 들어 의자 하나를 디자인한다고 해보자. 앉았을 때의 편안함, 안정적인 구조, 무게, 재료 선택, 제조 단가, 브랜드의 분위기, 공간과의 조화모두 고려 대상이다. 제품디자이너는 이처럼 수많은 조건을 종합해 기능적이면서도 감성적인 형태를 만들어낸다. 기준이 하나라도 치우치면 균형이 무너지기에, 이 작업은 단순한 미적 결정이 아니라 정교한 사고와 판단의 연속이다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/morris-chair/691475)디지털 기기, 가전제품, 가구, 문구류, 산업 장비 등 모두 이 분야에 포함되며, 기능성과 감성을 함께 설계해야 한다. 요즘 제품디자인은 더 확장되었다. 3D 모델링, UX와의 연동, 친환경 소재 활용, 지속 가능성까지 고민하며, 제품 하나가 기술과 브랜드 철학, 사회적 책임까지 담아내는 매개가 된다. 제품디자이너는 단순한 형태가 아닌, 사용자 경험을 통째로 설계하는 전략가에 가깝다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/sofdern-home-cafe-series/299634)즉, 제품디자인은 형태의 아름다움을 넘어, 사람의 행동과 습관을 바꾸는 영향력 있는 설계다.
③ 환경디자인: 사람이 머무는 공간을 디자인하다
환경디자인은 우리가 살아가는 공간, 즉 도시·건축·전시 등 ‘공간’을 매개로 한 디자인을 총칭한다. 단순한 건축이 아닌, 그 안에서 이루어지는 사람의 감정, 동선, 행동, 기억을 설계하는 일이다. 환경이라는 물리적 조건 위에 사람의 경험이 얹어지는 순간부터, 디자인은 단순한 공간 배치가 아니라 경험을 유도하는 연출이 된다. 그래서 환경디자인은 ‘보이는 공간’이 아닌, ‘살아지는 공간’을 만든다.
(출처 : https://award.kidp.or.kr/Exhibit/index_gd_view.do?idx_exhibit=19519)주거 공간, 전시 공간, 쇼핑 공간, 브랜드 플래그십, 테마 공간, 공공 시설 등은 모두 이 영역에 포함된다. 하지만 이 디자인의 핵심은 단순히 예쁜 인테리어를 꾸미는 것이 아니다. 공간이 사람에게 어떤 메시지를 전달할지, 이동과 체류를 어떻게 유도할지, 기억에 어떤 흔적을 남길지—이 모든 것을 전략적으로 설계해야 한다. 즉, 환경디자이너는 공간을 통한 사용자 경험 설계자인 셈이다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/sd-deco/713302)특히, 브랜드 전시나 리테일 디자인 분야에서는 공간 그 자체가 곧 브랜드가 된다. 그래서 조명, 동선, 재질, 냄새, 소리까지 사람이 감지할 수 있는 모든 요소가 설계의 도구가 된다. 브랜드의 세계관을 체화시킬 수 있는 몰입형 경험, 소비자의 감정을 건드리는 매장 환경, 전시를 통한 브랜드의 내러티브 구축— 모두 환경디자인의 영역이다. 이는 단순한 시각 정보가 아니라, 감각의 총합으로 구현된 ‘살아 있는 메시지’다.
(출처 : www.sortiraparis.com)환경디자인은 궁극적으로 '사람이 살아가는 방식'을 물리적으로 실현하는 디자인이다. 공공성과 사회성을 기반으로 하며, 도시의 문화와 브랜드의 정체성을 공간이라는 언어로 번역해낸다.
환경디자인은 결국, 공간을 통해 사람의 경험을 설계하는 일이다.
마치며: 디자이너가 분류를 안다는 것
디자인을 분류별로 이해한다는 건, 각 분야의 전문성만을 의미하지 않는다. 각 디자인은 서로 맞물려 움직이며, 현실의 프로젝트에서는 늘 시각-제품-환경이 연결되어 존재한다.
브랜드 공간? → 시각디자인(사인), 환경디자인(동선 설계), 제품디자인(가구 구성)이 모두 필요하다.
패키지? → 시각디자인(그래픽), 제품디자인(구조), 환경디자인(전시 연출)이 함께 움직인다.
(출처 : https://ifdesign.com/en/winner-ranking/project/bibigo-new-visual-identity/698978)한 가지 분야에만 머물지 않는 유연한 시각이야말로 지금 시대 디자이너에게 가장 필요한 역량이다.
