동일 세계관을 공유하는 연작 콘텐츠의 장점에 대하여
당신은 ‘히어로’라는 단어를 들었을 때 가장 먼저 어떤 이미지가 떠오르는가.
오늘날 대중들이 무의식 중 가진 미국 히어로물에 대한 이미지는 DC와 마블 영화사가 거의 다 만들었다고 해도 과언이 아니다.
마블 영화사가 제작한 영화, 드라마 작품들은 마블 시네마틱 유니버스 (Marvel Cinematic Universe, MCU)라는 공통 세계관에 속해 있는데, 만일 MCU를 정주행 하고 싶다면 2008년 개봉한 <아이언맨>을 시작점으로 잡으면 된다.
오늘 살펴볼 마블 영화사의 대표작 <어벤져스> 시리즈는 많이들 알다시피 지구 최강의 슈퍼히어로 팀이 지구 밖 문명에서 온 빌런에 맞서는 이야기다.
마블에 대한 사전 지식 없이 처음 <어벤져스>를 본 이들은 ‘어, 아이언맨이네, 거기에 헐크도 있고, 그리고 또…….’ 정도의 반응을 보였을 텐데,
일단 잘은 몰라도 각 영화의 주인공인 히어로들이 이 <어벤져스>에선 하나의 영화 안에서 모여있는 광경에 신선함을 느꼈을 것이다.
이렇게 동일 세계관을 공유하는 영화 <어벤져스> 안에선 각 영화의 주인공이었던 이들이 주조연을 넘나드는데, 크리에이터로서 배울 부분이 여럿 있다.
콘텐츠에서 ‘세계관’이란?
영화만이 아니다. 리디북스 로맨스 웹소설 중 여러 작품들이 동일 세계관을 공유하는 대표적 예시로 교결 작가님의 ‘문성’ 조폭 세계관이 있다.
리디북스뿐만이 아니라 시리즈나 다른 플랫폼들에서도 심심치 않게 작품 예시를 찾을 수 있다. 왜 많은 작가님들은 이런 식으로 같은 세계관을 썼을까?
동일 세계관의 연작을 제작하는 이유는?
동일 세계관을 쓰는 건 콘텐츠를 제작하는 입장에서도, 향유하는 입장에서도 여러 장점이 있다.
먼저 콘텐츠를 보는 이의 입장에서 살펴보자.
세계관은 일반적으로 보는 이의 입장에선 진입장벽이다. 누구나 한 작품을 처음으로 접할 때 인물과 세계관에 익숙해지는 시간이 필요하다.
다만, 한 작품을 재미있게 봤고 다음 작품이 같은 세계관일 경우엔 오히려 친숙한 느낌을 주기도 한다. 이전 작품에서 주인공이었던 인물들이 다음 작품에서 주조연으로 등장하는 걸 보면 무엇보다도 ‘반갑다’. 마치 우연히 잘 아는 사람을 마주친 것처럼 반가운 마음이 든다.
이런 의미로 보면 팬덤과 유사한데, 한 작가가 보장하는 재미를 따라 움직인다는 점에서 그렇다.
“엔딩을 맞은 이 주인공의 이후 모습이 궁금해.”
“이번 사건이 종료된 이 세상의 다음 이야기가 궁금해.”
좋아하던 작품이라서 엔딩이 난 것도 아쉬워하던 이들이 같은 세계관에서 다른 이야기가 이어진다는 소식을 듣는다면 특히나 반갑지 않을까.
다음으로 콘텐츠를 제작하는 입장에서 보면 동일 세계관을 쓰는 건 한 작품으로 얻은 인기를 차기 작품에서도 어느 정도 이어갈 수 있다는 점에서 좋은 전략이다.
거기에 장점이 하나 더 있다. 새로운 인물을 주인공 삼아 같은 세계관에서 이야기가 이어지면, 이번엔 다른 시점에서 보는 것이기에 신선함을 더할 수도 있다. 이때 보는 순서가 정해져 있는 에피소드 형식이든 보는 순서가 상관없는 옴니버스 형식이든 다 사용할 수 있다.
그리고 인물이나 세계관이 1회용으로 소모하기엔 아까운 경우도 있다. 그렇다면 차기작에서 또 쓰면 된다. 만약 당신이 세계관에 특히 공을 들이는 타입의 크리에이터라면 기억해 두면 좋을 부분이다.
동일 세계관 안에서 인물들은 시점과 형태를 바꿔 재조명받을 수 있다.
그러니 크리에이터로서 어떤 전략을 취하면 좋을지, 한번 잘 고민해 보자.
p.s.
전지적 작가 시점이 아닌 1인칭 주인공 시점에서 다룰 수 있는 사건은 한정되어 있는데,
이 부분은 이후 회차에서 다른 형식, 장르 작품을 살펴볼 때 조금 더 자세히 다루려 한다.