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연재 중 의식안의 미술관을 꿈꾸며. 둘 21화

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by 하루키 Oct 06. 2024

까소네의 교회

구스타프 클림트

구스타프 클림트가 남긴 그림의 4분의 1이 풍경화였을 만큼 그는 풍경화를 즐겨 그렸다. 이 그림은 나치에 강탈되었었고 원소유자 가족이 오스트리아 정부를 상대로 한 소유권 이전 소송으로 60여 년 만에 되찾았다. 2010년 소더비 경매에서 4,200만 불(약 575억)에 낙찰되었다. _위키피디아

(작가, 미술 기법, 역사적 배경 등 일체의 객관적 사실을 배제한 하루키의 감각과 추상표현으로 쓴 감상입니다.)

Gustav Klimt <The Church in Cassone>, (1913) 출처: Wiki

+ 하루키 감상

1913년 4월 30일 구스타프 클림트는 연인 에밀리 클뢰게Emilie Klöge의 가족 별장이 있는 가르다 호숫가 근처 (카소네Cassone 마을 건너편) 말레신Malescine에 도착합니다. 클림트는 그녀의 가족과 가까워 함께 5월을 보낼 예정입니다. 에밀리 클뢰게는 클림트를 위해 특별한 선물을 준비했습니다. 맑은 날 2층 테라스에서 가르다 호숫가를 한눈에 조망할 수 있는 망원경을, 클림트는 감동합니다. 망원경 끝 빛과 그림자 경계에 음각된 문장이 보입니다.

"Geliebter Klimt, Emilie"

사랑하는 클림트, 에밀리

5월 1일 아침. 늦잠을 잔 클림트는 에밀리가 준빈한 아인슈페너 한 모금 마시며 커튼을 뚫고 방 안으로 쏟아지는 강렬한 햇빛을 응시합니다. 천천히 침실을 나와 테라스로 이동합니다. 가르다 호수를 보기 위해. 테라스로 나오자 이탈리아 북부의 태양은 더욱 노골적으로 빛의 화살을 쏟아냅니다. "오스트리아의 햇빛과 다르군" 동그란 협탁 위에 아인슈페너를 놓고 멍하니 가르다 호수를 봅니다.

천상에 아름다운 여신이 있다면, 여신이 실수로 보석함을 가르다 호수 위에 떨어뜨려 셀 수 없을 만큼의 보석들이 쏟아져 나온 것 같습니다. 에메랄드, 다이아몬드, 호박 등 반짝입니다. 반짝임을 한참 보고 있자니, 빛이 아닌 호수 전체가 하나의 거대한 보석처럼 보입니다. 자체 발광하는, 영롱함. 클림트는 즉시 물감과 붓을 준비해 색을 배합, 물감을 찍기 시작합니다. 호수는 보지 않고 캔버스만 보며 섬세한 색의 덩어리들을 하나씩, 전체로 채워갑니다.

색의 세계를 완성하자 클림트는 망원경으로 호숫가를 관찰합니다. 사이프러스 나무, 수도원, 비슷한 듯 다르게 생긴 건물과 창문들. 세심한 관찰을 끝내자 점 위로 형상을 그리기 (만들기) 시작합니다. 점차 (마을의) 형태를 띄자 클림트는 붓을 놓습니다.

"한달 간 까소네 마을을 그리자"

이탈리아, 호수, 사이프러스, 석회질 건물, 창문, 이름 모를 키작은 나무들, 각기 존재감을 뽐냅니다. 평면적이면서 어떠한 질문도 하지 않습니다. 평등하게 존재하는 사물들. 생명체는 없지만 고요와 평화, 수평적 느낌이 듭니다. 시선을 사이프러스 사이, (가운데의) 교회로 집중시키는 것 같습니다. 볼록 렌즈로 빛을 모으듯

* 화가 - 구스타프 클림트Gustav Klimt (1862 - 1918, 오스트리아)

+ 전기(1862 - 1892)

구스타프 클림트는 1862년 비엔나 근교의 바움가르텐에서 태어납니다. 금 조각가였던 아버지는 훗날 클림트에게 깊은 영향을 미칩니다.

그의 초기 작품은 전통적인 주제와 기법을 고수하는 것이 특징이며, 역사적이고 신화적인 주제에 집중하여 세밀한 사실주의와 구도에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.

이 시기 동생 에른스트 클림트, 친구 프란츠 마츠와 함께 공공 및 민간 건물의 실내 장식과 벽화를 전문으로 하는 '예술가 회사'를 설립합니다.

+ 중기(1893 - 1907)

세기의 전환기 클림트의 예술적 방향에 큰 변화가 찾아옵니다. 비엔나 예술계의 보수적인 제약에 염증을 느낀 클림트는 뜻을 같이하는 예술가들과 함께 1897년 비엔나 분리파를 창설합니다. 이 운동은 전통적인 예술적 규범에서 벗어나 다양한 스타일과 영향을 포용하는 포괄적 접근 방식을 목표로 합니다. 이 시기 클림트 작품은 이전의 사실주의에서 과감히 벗어나 보다 상징적이고 장식적인 예술로 나아간 것이 특징입니다. 비잔틴 모자이크, 일본 판화, 현대적 상징주의에 대한 그의 매력은 복잡한 패턴과 금박, 독특한 인체 묘사를 결합하여 감성적이고 감각적인 작품을 탄생시킵니다.

+ 후기(1907 - 1918)

클림트는 후기에 이르러 주제에 대한 보다 내성적이고 개인적인 탐구로 돌아갑니다. 중기를 정의하는 장식적인 모티브와 금박을 계속 사용했지만, 후기 작품에서는 형태와 색채에 대한 보다 부드럽고 섬세한 접근 방식을 보여줍니다. 이 시기에 클림트는 풍경화 시리즈를 그렸고 자연에 대한 그의 감수성과 주변 세계의 일회적 아름다움을 포착하는 능력을 보여 줍니다. 또한 초상화에서는 심리적 깊이와 개성에 대한 깊은 탐구를 엿볼 수 있었습니다.

1918년 2월 비엔나에서 사망합니다. 당시 세계적으로 유행한 스페인 독감으로 인한 뇌졸중과 폐렴이 사망 원인으로 알려집니다.

+ 비평적 관점

일부 비평가들은 다음과 같이 비평합니다.

클림트가 작업했던 세기말에는 클림트의 예술적 주제인 퇴폐와 성에 대한 매혹이 특징이었습니다. 일부 비평가들은 클림트와 동시대인들이 부패와 도덕적 쇠퇴를 찬양하고 에로티시즘과 죽음에 초점을 맞추는 것이 문화적 퇴보의 신호라 비난했습니다. 이러한 인식은 전통적 가치와 예술을 선호하는 보수 비평가들 사이에 널리 공유되었습니다.

* * *

+ 주요 특징

1. 색상과 패턴의 활용

클림트의 그림은 생생한 색상과 복잡한 패턴으로 유명합니다. 그는 종종 풍부한 팔레트를 사용하여 깊이감과 광도감을 만들어냈고, 피사체를 빛나고 영묘한 느낌을 주는 방식으로 작업했습니다. 장식 예술에 대한 클림트의 연구는 세심한 관찰과 비잔틴, 그리스, 이집트 예술을 포함한 다양한 과거 예술에서 영향을 받습니다.

2. 금박 장식

그의 "황금 시기" 특징인 금박을 활용한 그림. 이러한 접근 방식은 그가 여행 중에 접한 비잔틴 모자이크에 대한 존경심에 부분적으로 영감을 받습니다. 클림트는 자신의 그림에 금박을 접목시킴으로써 그의 작품에 물리적, 상징적 풍부함을 더했고, 물감만으로는 얻을 수 없는 질감과 효과를 만들어냅니다. 금은 고급스러운 품질을 더할 뿐만 아니라 그림에 성스럽고 신성한 아우라를 불어넣어 피사체를 지상의 경계 너머로 고양시킵니다.

3. 심리적 깊이와 상징성

클림트는 인간의 정신에 대한 관심과 사랑, 죽음, 환생이라는 주제가 반영되어 심리적 깊이와 상징성이 깊습니다. 그는 종종 관능미와 성찰이 혼합되어 묘사되는 여성, 특히 여성의 복잡한 인간관계와 내면의 삶을 자주 탐구했습니다. 신화와 우화에서 응용한 클림트의 상징주의 사용은 그의 작품에 대한 다양한 해석을 이끌어내 관객 개개인이 자기만의 해석을 통해 더 깊은 감정에 몰입할 수 있도록 유도합니다.

+ 의식 안의 미술관

5월을 닮은 풍경화. 그렇지만 가을의 정취도 느껴지는, 신비롭고, 영적인 기운이 맴돕니다.